金牌与金牌的对话－提琴制作大师皮斯托尼面对面

事件回放

　　 10月11日晚，在北京大学百年讲堂多功能厅，一场不同寻常的赏析会正在上演，这是一场“金牌与金牌”的对话，获得过第八届全国小提琴比赛青年组一等奖的高参与获得过第四届柴可夫斯基青少年音乐比赛第一名的杨晓宇用精妙绝伦的演奏进行了一次金牌之间的对话。高参的演奏稳健而细腻，他为现场的观众带来了德彪西的《月光》和瓦克斯曼的《卡门幻想曲》，而个性张扬的杨晓宇则激情四射地为大家演奏了近现代作品斯特拉文斯基的《嬉游曲》和库普科维斯其的《纪念》。

　　 当晚的赏析会除了两位青年演奏家精彩的表演，他们手中的两把“小提琴”也成为当晚舞台上的主角。这两把琴都来自于遥远的意大利克莱蒙娜，都是曾经摘取过“意大利克莱蒙娜国际弦乐制作大赛”金奖，并多次担任国际提琴制作赛事评委的世界级的提琴制作大师普里蒙·皮斯托尼的得意作品。当晚，应北京猎奇人弦乐器交易交流中心杨光泽先生的邀请，普里蒙·皮斯托尼大师也亲自来到中国，来到赏析会的现场为观众讲解了专业意大利弦乐器制作艺术的知识，现场还展览了1927至今近30支当代意大利著名制作家的作品。赏析会结束后，普里蒙·皮斯托尼还饶有兴致地对中国制琴师的作品进行了仔细的分析和指导。

名琴拾零

　　 意大利可以说是小提琴制作的故乡，因此历史上几位制琴大师阿玛蒂和他的两个徒弟斯特拉迪瓦里和瓜奈里都出自那里，而他们师徒三人创造了史上最伟大的三大制琴家族。他们所制作的小提琴也最为昂贵，价格从数十万元到数百万元不等。

　　 阿玛蒂（1596-1684年）的出现才真正确立了其标准的构造与形制。他在继承了家传的精良制作工艺之后，对提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革，由其制作的小提琴突出特点是具有一种饱满、圆润和颇为接近人声歌唱的丰富音色。

　　 斯特拉迪瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家的高贵宏伟的风格、深邃的意境。较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。

　　 瓜奈里的演奏者必须天生具备热情奔放的幻想气质和精湛卓越的表演技巧，运用大幅度的揉弦，使音色洪亮、润美，由此创造出一种强烈的外表刺激与华丽浪漫的激情效果。音色犹如高亢激昂的意大利男高音

　　 据了解，斯特拉迪瓦里制作的提琴目前世界上存量约600把，而瓜奈里制作的琴更是仅存100把，其中大半已被欧美及亚洲的博物馆或基金会所收藏，或为一些世界顶级演奏家所拥有。在我国，小提琴家吕思清、薛伟、李传韵等都曾使用过其中的几把名琴。

大师面对面
　　
　　 皮斯托尼大师是意大利著名的提琴制作大师，在三十多年的制琴生涯中，他不断在作品中添加新的创作元素，并时刻保持着精益求精并富于个性的制琴理念。1985年，皮斯托尼获得克莱蒙娜第四届国际弦乐器制作大赛大提琴金奖和中提琴铜奖；1987意大利巴维诺制琴比赛中提琴金奖；1997年第八届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛小提琴金奖。1995年成为国际制琴师及琴弓制作师协会成员。自1999年起，陆续担任国际重大赛事评委。今天，普里蒙·皮斯托尼被公认为世界最杰出的提琴制作大师之一，他的作品深刻的影响着众多年轻的提琴制作师们。

《中国音乐报》（以下简称“中”）：第一次来到中国，中国给你留下了怎样的印象？
　　 普里蒙·皮斯托尼（以下简称“皮斯托尼”）：我对于中国的文化非常敬仰，也非常钦佩，当看到故宫这些名胜古迹的时候，觉得中国人实在太了不起了。这次非常荣幸这次受到“猎奇人弦乐器交易交流中心”杨光泽先生的邀请来中国，来中国参加这次提琴制作的交流活动。这一次的活动对于克莱蒙娜的乐器，对于意大利的乐器，对于中意两国文化上的交流都会起到很大的作用，我非常荣幸可以作为一个文化使者参加这次活动。这次活动的宗旨是让更多的中国人，更多的音乐家，更多的教育家和更多的音乐爱好者们明白，什么是真正的克莱蒙娜的乐器，什么是真正的克莱蒙娜的艺术。

　　 中：对于今晚高参和杨晓宇表演，您有评价？您对于他们对您的乐器的驾驭能力如何？
　　 皮斯托尼：今晚非常幸运能够听到像高参、杨晓宇这样优秀的中国青年艺术家这么直接地、感性地演奏我的乐器。乐器能够在这样一个特别的时刻，特别的时间，以这样高的质量和品质表现，体现了我的价值和我制作的提琴的价值。之前，我并不了解中国市场，也不知道中国的音乐家喜欢什么样的琴，喜欢什么样的声音，但是现在，这些琴得到了中国音乐家、中国的收藏家、爱好者的普遍的认可和好评，让我很兴奋。随着时间，会有越来越多的中国人可以慢慢明白什么是一件真正的乐器，什么是真正有升值潜力的乐器，如果收藏者不明白乐器的价值所在，他怎么可能去推荐自己的乐器给他的买家呢？

　　 中：您刚才看到了我们中国的几位提琴制琴师制琴的工艺，觉得如何？
　　 皮斯托尼：中国的制琴工艺未来看会是非常辉煌的。我刚才看到的那几把提琴的制作水平已经非常高了。做琴就是取决于每个人的性格和品质。

　　 中：中国人大部分熟知的就是阿玛蒂、斯特拉底瓦里、瓜奈里这些家族的提琴，而对于其他的制琴行业动态并不是很了解，您能给我们作一些介绍吗？
　　 皮斯托尼：对于中国人所熟知的阿玛蒂、斯特拉底瓦里、瓜奈里这些家族的提琴，他们都是价格不菲的。这些作品在历史和收藏升值方面是很有潜力的，收藏这些价值不菲的名琴是一种很长久的投资。但是我个人认为，将来，1900年之后的制琴师的作品同样也具有很大的潜力，他们同样会成为非常有收藏价值的乐器。最早从事提琴制作行业的是意大利的布里西亚和克利蒙娜两个小镇，克利蒙娜的阿玛蒂家族、瓜内里家族、斯特拉迪瓦里家族后来逐渐带动了是意大利提琴制作业的黄金时代。而到了近代，很多制琴师同样也聚集在米兰，他们为了做出精良的乐器，吸取和继承了很多从法国、德国和意大利的古典制琴的流传下来元素，因此，他们的作品不但在有些方面超越了前人，同时还发展了当代的技术。我很赞同米兰学派对克利蒙娜元素的继承和发扬，相信在将来，克利蒙娜的提琴制作业会更加坚定地坚持传统和信念，做出一些真正的意大利乐器。

　　 我觉得从声学的角度来讲，瓜奈里这个乐器是无可挑剔的，值得每个制作师学习和借鉴。但是斯特拉底瓦里的制作风格、制作艺术符合大多数人的审美规律，从这个角度讲，斯特拉底瓦里是真正的大师。而且每一个今天的制琴师都应该遵从他的制作风格，制作理念，单纯的遵循声学原理或是单纯地遵循制作风格都是不完全的，不完整的，就像每个人的人格一样，需要健全的人格。

　　 中：您于中国的在提琴制作领域以后会后什么更深入的合作吗？
　　 皮斯托尼：其实这种合作已经开始了，这种合作不仅仅是商业上的，文化交流上的，更重要的是和一些人建立一种私人的纯粹的，超越于艺术，超越于品质的友谊。最近，我在为杨光泽先生制作一组弦乐四重奏的乐器，这是我为中国市场制作的第一组弦乐四重奏乐器，为此我感到非常荣幸，相信以后这种合作会越来越多。

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