概况 Overview

《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ,作于1837-1849年,另有补遗《威尼斯与拿波里》S.162 三首作品,作于1859年。

简介 Introduction

旅行岁月(第二集)- 意大利游记 Deuxieme Annee, Italie S.161

《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ,作于1837-1849年,另有补遗《威尼斯与拿波里》S.162 三首作品,作于1859年。其中大多数作品来源于李斯特的第一次意大利之行(1837-1839)。和第一集《瑞士游记》S.160 相比,第二集作品比较重视音乐本身,而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程,田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。

曲目

《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》S.161 共由七首作品组成:

  • 1.婚礼 Sposalizio ,E大调,6/4拍,行板,作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景,气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的,一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲,它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯,没有炫技成分,但是通过和声色彩,以及力度和速度的变化,形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。
  • 2.沉思者 Il Pensieroso ,升 c小调,4/4拍,慢板,作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内,由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间,在追忆过去,冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》:
    “睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福,只要世上还有罪恶与耻辱的时候,不见不闻,无知无觉,便是最大的快乐。因此,请不要惊醒我,啊,话语轻些吧!”

    其中的音乐带有沉思、忧郁的意味,其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中,我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮,它始终沉静,最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品,后来又把它加以扩展,于1863年写成了管弦乐曲《夜》,也就是《三首葬礼进行曲》的第二首,编号S.112。

  • 3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ,A大调,4/4拍,英勇的行板,作于1849年。这是一首明快的小曲,乐观明朗,并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰,音乐听上去很纯朴,在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人,画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗,李斯特将其摘引在乐谱上:
    “我常常漂泊四方,但是我的感受却永远不变:爱情的火焰象以往一样燃烧,这正是我所期望的。”
  • 4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ,和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲,但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期,第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题,非常抒情,极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调,3/2拍,始终保持着稍快而多愁善感的,原诗大意为:

    “到我去世仍一直爱我的你,当你的芳名从我的嘴里迸发出来时,在对我来说是属于我的一切的你的名字上,请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭,我的思念也将永恒不逝。”

    原本是为男高音而作的旋律,现在由钢琴柔和地奏出,伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱,令人联想到肖邦的夜曲。

  • 5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ,E大调,4/4拍,柔板。这是最为人赞赏的一首,常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲,在情感幅度上比第47号大得多。诗文如下:
    我找不到和平,也没有理由打仗,
    我既心怀恐惧又充满希望,满怀热情却又浑身冰透。
    我向天空飞升,却又不得不躺在地上,
    我一无所有,可又拥抱着整个宇宙。
    我身陷囹圄,却又半开罗网,
    我不受囚禁,却戴着镣铐,
    爱情不会致我于死,却也不让我飞翔,
    不让我活着,也不让我从陷阱逃脱。
    我是有眼的盲人,哑口却还在发言,
    我甘心沉沦,却又高呼求救,
    我痛恨自己,爱他人却是一片真心。
    我靠痛苦活命,泪珠点缀着笑脸,
    生固不足惜,死也不必愁;
    我弄到这个地步,都是为了你,我的爱人!

    李斯特将歌曲旋律重复了几次,并加上了明丽精致的装饰音,通过钢琴化的处理,最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作,于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。

  • 6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ,降A大调,4/4拍,平静的慢板,仍然是爱情的独白。诗原意为:

    “看到了天使一样的她,我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围,窃窃细语的,只有传来温柔传言的微风而已。”

    这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的,钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律,伴奏部分有如树叶的细语,然后渐渐地出现高潮,又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力,同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨,在这里,他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的,一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的,也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。

  • 7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ,副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ,d小调,4/4拍,以庄严的行板为开头,进入激动的最急板。第一稿完成于1837年,经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ,内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象,表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动,有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁,色调对比极其鲜明,与其他六首作品相比,这首作品属于大型构思,分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。
李斯特 - 旅行岁月(第二集)「意大利游记」S.161
作品信息
作曲 :李斯特 1846-1849
编号 :S. 161
时长 :0:45:00( 平均 )
体裁 :钢琴曲
维基 :点击链接
IMSLP乐谱 :点击链接
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更新时间:2018-09-27 22:34