聆听古典音乐的文明态度

        吕绍嘉带领台北市交响乐团远赴北京，参加北京歌剧院落成启用的开幕演出活动。音乐会开始，底下观众依然尚未安坐，有人迟到有人换位子有人交谈还有人电话没讲完。节目进行到陈婉意担任钢琴主奏的普罗菲夫第三号钢琴协奏曲，巨大的音量、慑人心魂的强烈节奏，总算慢慢拉住现场听众的注意，嘈杂声音降低了。

经过中场休息，该来的都来了，该走的也都走了，需要用电话紧急联络处理的事也应该都处理了，没有道理不静下来了吧？尤其下半场安排的是很容易听的贝多芬第五号《命运》交响曲，听众也比较不会分心吧！

指挥棒举起，落下，第一乐章主题宣示出来，瞬间听众席一大波骚动，几十几百张嘴同时在对邻座说：“喔，就是这曲！”“这曲我听过、这曲我知道！”虽然有了世界一流的音乐展演场地，显然北京的听众还没学会最基本的音乐礼仪——安静。

为了别人，也为了自己，音乐会中应该尽量保持安静，不发出任何声音来。这是一种需要理解、需要学习的文明态度。

古典音乐的种种特质，却让安静环境变得愈来愈不可或缺。首先，古典音乐复杂、多变，几乎动用了人类耳朵听得到的所有声音元素。从高到低，从最大声到最小声，而且高低与大小变化，构成了音乐中独特的方向性。不安静的环境中，某些音量与音高的音乐会被干扰掩盖，进而就破坏了音乐的流畅走向与设计结构了。

其次，古典音乐指的是两三百年间创作出来的有限曲目。这些曲子被演奏过千百遍；在录音技术发展后，又被灌录过千百遍，竟然还有一代代的音乐家要持续演奏，正因为它们内在复杂性提供了各种挖掘演绎的可能性。同样的曲子，要反复挖掘演绎，当然就得留心注意细微处，曲子的千百种差异诠释，不会差在大处，一定差在细节处理。细节，只有在专注聆听中才浮现出来，才彰示其音乐或情感上的意义。

就算你没有那么灵敏察知细节的耳朵，就算你觉得一边说话也不妨害你听到的音乐成分，为了别人，尊重别人更高超的听觉，更精妙的音乐了解，你还是不能在音乐会上喧哗说话。这就是文明。

而且，只有在安静下来的心情与习惯里，我们才有机会涵养、提升自己的听觉。

耳朵是个很容易顺应环境的器官。顺应环境最主要的方法就是选择性地听。我们必须调整、忽略某些没有意义的声音，也得忽略某些干扰的无聊节奏。换句话说，在一般、自然的状态，我们无法完全打开耳朵，半开半开，对许多声音“听而不闻”的耳朵，才能让我们有余裕应付生活。

因而一直活在“正常”环境里的耳朵很委屈很可怜。它不是完整开放的。只有被摆放到“不正常”的安静环境，耳朵才有机会释放其听觉能力上的可能性。

换句话说，安静，而且是习于进入安静状态的耳朵，才有办法探索听觉的限度范围。静下来之前，我们从来不清楚自己能听到什么、听懂什么、容许什么样的声音和我们的感官经验发生关系。

我们不一定马上习惯安静，但一旦习惯了安静，耳朵必然扩张进化其声音呼应能力。音乐，尤其是丰富复杂的古典音乐，是开发耳朵最好的助力，安静下来的音乐厅里，看似被动地任音乐包围，实质上却是音乐的各种元素轮流带领我们的听觉到处去探险游逛，让不同的声音景色打开我们的生命意义。

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