香港艺术节

成立时间： 1973

国　　家： 中国

举行时间： 每年一月中到二月中

邀请内容： 戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术展览等

演出地点： 剧院为主

每年二、三月间，为期三周的香港艺术节（Hong Kong Arts Festival），是香港、大陆、台湾、新加坡等艺坛文化界的一大盛事。世界各国与各地著名华人艺术精英荟萃香江，为观众带来多采多姿的音乐、戏剧、舞蹈、电影及展览等娱乐节目。艺术节的使命是提供国际一流的艺术表演，丰富港人的文化生活，提高大众（特别是年青人）对艺术的兴趣，同时鼓励艺术创作及文化交流。

让不同文化底下的艺术相互撞击

艺术节不但委约本地剧团创作新作品，并鼓励本地艺人与海外创作团体合作，以推动香港当地的文化发展。1999年 “香港艺术节 ”带来了由香港各大红伶倾力串演的《红伶排场戏荟萃》；由格杰夫率领阵容庞大的苏俄圣彼得堡马林斯基剧院基洛夫歌剧团、乐团及合唱团，演出歌剧《黑桃皇后》及两场精彩音乐会；汉堡芭蕾舞团演出两套经典舞剧《伯恩斯坦之舞》及《仲夏夜之梦》；由王景生编导、日本基金会制作，开拓亚洲剧场新视野的《李尔》等。

“香港艺术节 ”在邀请或制作节目上面，始终有个基本的原则：一方面既不忘传统经典艺术，另一方面也力求创新前瞻，带来形式新颖、极富探索性的演出。以1999年为例，单单这一年便有12个全新作品，以及11个世界首演的作品。这些作品有不少是由年轻一辈的导演、编舞家、作曲家或音乐家悉心创造的。艺术节邀来不同领域的艺术家共同创作，以求互相冲击，创造新鲜不凡的作品。例如《打乐十八层之身体福音》便力求突破声音、动作与剧场的界限；邓树荣在《解剖二千年》中则尝试运用皮影戏、形体动作及现场音乐等，带引观众走进玄疑迷幻的新领域。

世界一流的室内乐团，包括茱利亚弦乐四重奏、圣保罗室乐团及魔鬼提琴手基顿克莱曼等，演奏一系列横跨古典与当代的精彩乐曲。此外，年青一辈的艺术家，如舞蹈新人类约瑟夫‧纳殊、破界剧团及蒙塔沃及艾维尔舞蹈团等，加上其它具世界文化特色节目的加入，使得 “香港艺术节 ”成功地保持着华人地区最重要的艺术节宝座。

华人地区规模最大的艺术节

1972年，一群志同道合的人士，认为香港这个快速崛起的大都会应该有属于自己的艺术节，于是共同成立了非营利性质的 “香港艺术节协会 ”慈善团体，并在隔年举办了第一届香港艺术节。

艺术节由香港艺术发展局、香港赛马会及市政局拨款资助；虽然艺术节当局非常重视票房来源，但也依赖各大企业机构及有力人士的慷慨赞助及支持。经过二十多年的努力，今天的艺术节无论就参与人数、演出水准、节目种类等各方面而言，均堪称为当地艺坛的盛事之最。香港艺术节每年都会邀请当地、大陆、亚洲以至世界顶尖艺人齐聚一堂，演出的节目具备各种特色，并不仅限于古典传统口味，也有创意新奇和当地罕见的表演形式。过去曾参与演出的知名艺人及剧团，包括格兰特堡节日歌剧团、上海昆剧团、维也纳管弦乐团、圣彼得堡管弦乐团、德雷斯顿国家管弦乐团、荷西‧卡列拉斯、詹姆斯‧高威、菲利普‧格拉斯、谭盾、巴黎歌剧院芭蕾舞团、碧娜鲍许及乌帕尔舞蹈剧场、马克‧摩里斯舞团、史图加芭蕾舞团、皇家莎士比亚剧团、北京人民艺术剧院及莫斯科艺术剧院等等，不胜枚举。

此外，艺术节亦举办了不少大型展览，计有亨利‧摩尔雕塑展、中国北京美术馆的齐白石画展，亚洲当代艺术展览、英国舞台设计大师罗夫‧可泰（Ralph Koltai） “探索空间 ”回顾展，以及中港台当代摄影展等。

积极拓展观众层面 艺术节致力培育年青人对艺术的兴趣，并且积极拓展观众层面。1992年，香港艺术节推出针对中学生而筹设的 “青少年之友 ”计划；该计划扩展迅速，除每年递增的会员人数外，参与者更是踊跃出席讲座及欣赏艺术节节目。此外， “艺术节之友 ”计划是专为经常欣赏艺术节节目的观众而设；他们不但能定期收到艺术节通讯，在第一时间内获知艺术节的消息，并可优先订购下一年艺术节节目票券，享有书店及唱片公司折扣等优惠。

艺术节近年推出的 “艺术节加料节目 ”，属于艺术节外展计划，为广大观众提供艺术节节目精华预演、大师班及艺人谈等活动，以期增加大众对艺术的兴趣及认识。二十世纪末最后一届的香港艺术节已于1999年二成功地落幕。据统计约有八万七千观众人次，观赏超过一百场以上的的演出；平均出席率创十二年新高，高达百分之九十一，为十二年来之冠，票房总收入超过港币二千万。本届艺术节共提供三十四个表演节目，其中二十一个节目上座率高达百份之九十以上。据艺术节主办当局表示，第二十七届 “香港艺术节 ”之所以能得到如此令人鼓舞的成绩，端赖社会各方面人士的支持，与香港临时市政局、香港艺术发展局及香港赛马会慈善信托基金拨款赞助，以及广大观众、各机构赞助商及捐助者的积极参与。

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