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挣扎中的音乐企业试图抓住资本这根救命稻草,然而资本常常以嘲笑的姿态从它身边路过。中国的音乐产业,还有路吗?或是对待渠道的霸权,应该 以垄断对抗?

2009-06-16 08:56 北京商报

“我绝对不会指着写歌去赚钱、生活!”在唱片市场跌到谷底的今天,小柯不是第一个说这话的音乐人,也绝不是最后一个。音乐产业养活了一大批人, 却养不活自己。挣扎中的音乐企业试图抓住资本这根救命稻草,然而资本常常以嘲笑的姿态从它身边路过。中国的音乐产业,还有路吗?或是对待渠道的霸权,应该 以垄断对抗?

音乐产业困惑篇

“以前我把写歌当爱好,后来当成了职业,现在,我又把写歌当成了爱好。”——小柯

困惑一:版权保护

刚刚成立一家音乐公司的韩东旭对音乐产业充满信心。在他看来,音乐产业能否得到投资商的青睐,关键要看版权的保护程度。“现在,一些音乐制作公 司能否在歌曲授权上降低自己的门槛,使得小型的网站能够花钱购买到正版音乐,这样就避免了盗版对我们的冲击,给制作公司带来了一定的利润,也保护了音乐的 版权。可以说,我们国家对版权的保护还是不到位,致使很多投资商不愿意把钱投到这个产业中来。”韩东旭说。

困惑二:民营音乐公司融资难

嘉忠的忠音乐工作室曾因为缺少资金而被迫关门。在他看来,很多中小型音乐工作室的发展最重要的就是资金。工作室制作出来的歌曲没有钱用于宣传和推广,就产生不了商业价值。如此一来,许多中小型音乐工作室因为资金的问题而直接关门大吉。

“以前,我的工作室业绩还是不错的,但发展到中期时由于开拓了多项业务要出资金,导致了资金紧张,并最终倒闭。一个中小型音乐工作室用钱的地方很多,却没有一个能得到钱的地方。”嘉忠说。

困惑三:音乐创作人才外流

海碟大石版权音乐创作人彭涛打算明年去马来西亚发展了。在他看来,国内的环境跟东南亚比差得太多了。原本对创作充满热爱的他,一年创作音乐赚到钱屈指可数。而他的一位东南亚朋友创作一首传唱的流行歌曲就可收入近50万元。如此大的差异让彭涛萌生了去意。

“目前,尽管我们国家对音乐创作者方面有了一定的保障,但是和国外比起来,我们还差了太多。前段时间,马来西亚的一家音乐公司给我邮寄来了一张 合同,上面关于歌曲版权的分成十分详细,具体的数字都写在了合同中。而我们国内的公司是不可能做到这一点的。同样是做音乐,在国外我们能得到的要远比在国 内多,很多音乐创作者都有了出国发展的想法。”彭涛无奈地说。

困惑四:产业萎靡,渠道商自顾不暇

在赵国栋看来, A8音乐在整个音乐市场中还有很多发展的机会。但是不得不说,A8音乐现在也面临着很多困难,其中最大的困难就来自于整个音乐行业的萎缩。“从2005年 到2008年,国际4大唱片公司的收入萎缩了60%。这对我们做的数字音乐十分不利,但受损失更大的是上游内容提供者,如果整个音乐产业上游不能振兴的 话,那么对于下游的渠道商和销售商来说,影响是不可忽略的。”赵国栋说。“现在A8音乐不光在考虑销售渠道的问题,也希望能从产业下游产生价值带回给上游 的制作公司,从而稳定整个产业发展。但是仅靠A8音乐一家公司,离实现这个梦想还差得很远。”

音乐产业发展篇

“得渠道者得天下。”——小柯

彩铃业务进入衰退期

A8音乐在中国音乐产业中也算是佼佼者,可是在赵国栋看来,尽管2008年全球数字音乐产业的规模达到37个亿,但是世界第一人口大国中国在全球数字音乐产业中所占比例却仅有7%。

不可否认,A8音乐的成功很大原因来自于新颖的销售渠道。在赵国栋看来,2007年到2008年中国的彩铃业务遇到了发展瓶颈期,尽管运营商用 了一些奇奇怪怪的手段想强制让彩铃收入有一个提升,但是面对连续两年彩铃业务仅占到中国移动总收入13%的数字,我们不得不承认彩铃业务已经走过了增长周 期,进入了衰退期。

整个环境的改变,让A8音乐感觉到要发展就必须改变思路。一个偶然的机会,赵国栋看到了一款国外新颖的设备,能让对作曲一窍不通的人轻而易举地当回“音乐制作人”。简单的操作、优美的旋律以及音乐与图案的结合让他看到了一个音乐产业新的发展思路。

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卖体验是利润增长点

赵国栋认为,“在这种背景下,A8音乐产生了两种新的发展思路。第一个思路:在A8看来,音乐产业如果还单纯依靠卖内容赚钱,已经是一条非常难 走的路。而互联网音乐上,目前百度和谷歌已经占据了大部分的市场。从无线音乐来讲,也是很难发展,所以A8现在选择了卖体验。我们希望把传统的音乐从形式 和体验丰富化,把传统的音乐产业增加上附加值,从而在满足受众欣赏音乐的同时也达到享受音乐的需求。第二种思路就是硬件加服务的盈利模式。现在很多硬件制 作商在卖MP3的过程中往往卖的只是‘裸机’,而我们打算通过和硬件制作商的合作,把音乐服务跟硬件结合起来,形成配套的服务。用户在购买硬件的同时,也 能通过这个硬件购买我们的音乐产品,从而形成新的盈利模式”。

音乐产业发展要做“乘法”

张志远判断某商业模式成功与否的标准是看能否可持续地无限复制。他认为,持续性地做乘法般发展,就是开小饭馆和麦当劳的最大区别。迪斯尼是个最 会做乘法的正面典型,其盈利模式在于电影后面的衍生产品,它把创造出的形象变成了主题公园、玩具、服装等各种授权,是其电影票房的几十甚至几百倍。

中国音乐产业已经从产品过渡到品牌,张志远断言,版权在贬值,而偶像艺人将迅速攻城略地,能活下来的唱片公司一定要依靠艺人经纪等多条腿走路。 太合麦田总裁宋柯就明确表示,要向新型娱乐公司转型,业务涵盖数字音乐平台、演出公司、演出、出唱片、涉足影视、艺人经营等。3G时代到来,众多大鳄在中 国数字音乐市场布局,新的商业模式和盈利模式也许迟早会出现。

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