两把弦乐器的组合:第116期星期广播音乐会

陈友义

“飞弦组合”——一把二胡和一把小提琴的组合。这个新名词显现演奏者的小心翼翼。不单是这把为那把伴奏，也不是两件乐器并列的二重奏。他们避开所有现成的称谓，恰恰显示了两位演奏家深入骨髓的专业修养。

    上周“星广会”展现了这台开创性很强的音乐会，坐得满满的音乐厅里都是充满好奇的听众。两位演奏家的资历都不浅：一位是著名二胡演奏家段皑皑，一位是原波士顿交响乐团的演奏家兼作曲家乔治·马克西曼。强强联手，却不能借助以往的任何经验。你来我往，还要注意倾听对方的声音。

    二胡和小提琴虽都是弦乐器，声音风格却大相径庭。可以想象，如果两人齐奏，那声音一定大煞风景。幸亏乔治是有经验的作曲家。我们从一曲曲的演奏中，听得到他的用心。他利用不同的运弓，让两把琴错落交替而行。用不同的拍子，来丰富作品的表现力。

    段皑皑的《二泉映月》拉得如泣如诉。马斯涅的《沉思》，也被乔治拉得回肠荡气。最让人过瘾的是长达22分钟的《元素-爱乐者的随想》，那是10多首著名旋律片段组合在一起的改编作品——江河水、布鲁赫协奏曲、卡门、空山鸟语、云雀、夜深沉、良宵、小夜曲、天鹅之死、流浪者之歌、梁祝……等等。这些各不相干的旋律，在他们的手中却是那么和谐和流畅，那么自然和游刃有余。听众在台下一边听着，一边忙着在心里搜寻新冒出来的旋律的出处。而每一次新的出现，又都是那么出其不意。记得从前有乐队联奏的唱片，那些联奏刚出现时给了我们一种新奇感，但很快这种新奇感就消失了。原因就是这些联奏只是一味地一段“联”着一段，毫无新意。而乔治改编的这首乐曲，按照听觉需求，时长时短，时快时慢，夹杂着许多过渡乐句和类似华彩的段落，让你时不时地陷于惊讶或沉迷于闭目欣赏之中。

    通常总有人认为，对现成乐曲进行改编是不容易成功的。但《元素》出其不意,却是难得的例子。演奏结束时台下响起的轰然掌声，就是证明。问题倒是这样一把二胡和一把提琴的组合，除他俩之外还没有第二对。看来若非再多发展一些这样的组合，《元素》也只能停留在乔治和段皑皑的谱架上了。

    乔治·马克西曼，一个美国籍的俄裔音乐家，在中国的上海，几乎写出了半台音乐会的二胡音乐。这种机会相信于他也是难得。关键是音乐会非常成功，这才应该是他的最大愿望。

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