提要 Overview
早就听圈儿里人说，意大利“贝利尼”国际声乐比赛的中国评委，资深音乐人，男高音歌唱家樊洪军先生的演唱别具一格，最近有幸获得了他的专辑。听后，果然令人为之一震，耳目一新！
每当我打开CD聆听樊先生的演唱时，他的歌声就象一股清泉，清澈明亮，一直沁入人们的心田
2008-07-02 04:38 中国音乐报 阎世萍
早就听圈儿里人说，意大利“贝利尼”国际声乐比赛的中国评委，资深音乐人，男高音歌唱家樊洪军先生的演唱别具一格，最近有幸获得了他的专辑。听后，果然令人为之一震，耳目一新！
每当我打开CD聆听樊先生的演唱时，他的歌声就象一股清泉，清澈明亮，一直沁入人们的心田，使人们在得到了听觉艺术享受的同时心灵也得到了滋润！
樊先生的演唱，行云流水，酣畅淋漓。连贯而流畅的音区转换不留任何痕迹。高音区象金属般明亮辉煌的音色，听不出来任何费力和牵强，只感觉是激情和能量的释放，让人为之震撼，为之动容！樊先 生的演唱，把美声男高音唱出了一个更高的新境界 ---- “说”的境界。也就是说能在不同音高上‘唱’的和‘说’的一样自然亲切。使美声唱法这种高雅艺术听起来不在是“阳春白雪”“曲高和寡”。而是能让我们心灵一起共鸣，一起歌声的大众艺术。
樊先生的演唱，不仅能用音高和音量震撼听众，也能用委婉细腻的真情打动听众的心。 这是非常难能可贵的。 难怪意大利“贝利尼”国际声乐比赛主席，歌唱大师朱塞比，帕斯特莱罗先生认为樊老师掌握了意大利美声唱法的精髓，在听了樊老师的“小村之恋”后给予了高度的评价，说：这是中国的意大利民歌“重归苏连拖”！
在这里我要谈到的是樊先生在歌唱中的咬字。歌唱家们都知道，中国歌曲的演唱比意大利歌曲要难的多，因为中国语言的发音要比意大利语的发音复杂的多。意大利语中只有五个母音。非常利于歌唱，所以人们认为意大利语是歌唱的语言。而我国的语言就不同了，我国的语言不仅有母音和辅音，还有许多西欧语言所没有音素和特点如：五音，四呼，十三辙和四声。所以要在意大利美声唱法的发音机能状态上，很好的完成中国语言的咬字，做到‘字正腔圆’是非常难的，这也正是艺术嗓音工作者和歌唱艺术家们多年来一直在研究的课题。
樊先生最近在他的专集中，用意大利的美声唱法来诠释歌后邓丽君的靡靡之音。 这不能不说是对意大利美声唱法的大胆创新！ 这要求歌唱家不仅要具备深厚的美声唱法的功底，而且要求歌唱家能具备在歌唱中很好的驾御语言的能力。咬字时声音要能做到要能明亮清晰，收放自如，才能把属于用通俗唱法表现的‘靡靡之音’的情歌，用属于高雅艺术的‘美声’唱法，唱出作品中的‘柔情’来，才能有震撼人心的艺术效果！樊先生在歌唱中的咬字，弱而不“虚”，强而不“炸”清晰自然，情真意切。听起来丝毫没有‘唱’的做作。能在“美声唱法的发音状态和音区里，把字‘咬’得象唱“通俗唱法”一样自然流畅清晰而准确。如果没有过人的技巧是无法达到这种歌唱艺术境界的。
但是令人感到惊奇的是：熟悉樊老师的人都知道，生活中樊老师说话有些口齿不清，俗称“大舌头”。可为什么他在歌唱中的咬字却能‘丝丝如扣’动人心弦呢？
经过多年的对嗓音科学的潜心研究和对声带肌特殊的科学训练，我认为，是樊先声获得了能用‘声带咬字’的特殊能力。樊先生的声带在歌唱中不仅是发音的肌肉，而且还是能‘咬字’的肌肉！
声带也能咬字吗？这听起来好象很玄。 能！ 这就是歌唱家们感觉到的并且经常说到的，“歌唱家的嘴是长在后面的真正含义”。“后面的嘴”具体的说，就是指的声带肌。只是很少有人对声带肌进行深入的研究。所以忽略了它的潜能。
任何艺术，都是源于自燃而高于自然的。嗓音艺术也不例外。艺术嗓音实际上是要求能在不同的音高上说话，而且要求在发很高的音的同时，能把字‘说’正， 把‘腔’唱圆，把‘音’发准。 所以，如果仍按生活中咬字的‘着力点’去完成艺术嗓音的咬字，是不能很好完成艺术歌唱对咬字的要求的。
那么歌唱家的咬字的‘着力点’究竟在那里呢？在声带肌上！
艺术嗓音要求歌唱家的声带肌在歌唱过程中要有很强的收缩和紧闭能力，要求歌唱家在演唱时，无论音高，低音如何变化，母音（韵母），子音（声母）如何转换，声带肌始终有能力保持收缩紧闭的状态，在发出不同音高的同时，不仅能牢牢的咬住所有母音（韵母），甚至字的归韵也能在闭紧的声带上完成，这样发子音（声母）的嘴唇和舌头以及相关联的口腔和面部肌肉，才能获得放松，才能灵活准确的完成咬字的子音（声母）部分。才能真正做到“字正腔圆”。从而完成艺术嗓音对咬字的要求。
就是说，‘声带肌’对于歌唱家来说，不仅是能发声的肌肉， 也必须要训练成能够咬字（母音）的肌肉。才能成为真正的歌唱家。
正是由于樊老师生活中有些口齿不清，所以促使他练就了在声带声上咬字的艺术歌唱所需要的特殊能力。这也许就是樊先生技高一筹的秘密之所在了。
文/阎世萍（中国艺术医学嗓音学会常务理事、北京现代音乐研修学院声乐教授）
每当我打开CD聆听樊先生的演唱时，他的歌声就象一股清泉，清澈明亮，一直沁入人们的心田，使人们在得到了听觉艺术享受的同时心灵也得到了滋润！
樊先生的演唱，行云流水，酣畅淋漓。连贯而流畅的音区转换不留任何痕迹。高音区象金属般明亮辉煌的音色，听不出来任何费力和牵强，只感觉是激情和能量的释放，让人为之震撼，为之动容！樊先 生的演唱，把美声男高音唱出了一个更高的新境界 ---- “说”的境界。也就是说能在不同音高上‘唱’的和‘说’的一样自然亲切。使美声唱法这种高雅艺术听起来不在是“阳春白雪”“曲高和寡”。而是能让我们心灵一起共鸣，一起歌声的大众艺术。
樊先生的演唱，不仅能用音高和音量震撼听众，也能用委婉细腻的真情打动听众的心。 这是非常难能可贵的。 难怪意大利“贝利尼”国际声乐比赛主席，歌唱大师朱塞比，帕斯特莱罗先生认为樊老师掌握了意大利美声唱法的精髓，在听了樊老师的“小村之恋”后给予了高度的评价，说：这是中国的意大利民歌“重归苏连拖”！
在这里我要谈到的是樊先生在歌唱中的咬字。歌唱家们都知道，中国歌曲的演唱比意大利歌曲要难的多，因为中国语言的发音要比意大利语的发音复杂的多。意大利语中只有五个母音。非常利于歌唱，所以人们认为意大利语是歌唱的语言。而我国的语言就不同了，我国的语言不仅有母音和辅音，还有许多西欧语言所没有音素和特点如：五音，四呼，十三辙和四声。所以要在意大利美声唱法的发音机能状态上，很好的完成中国语言的咬字，做到‘字正腔圆’是非常难的，这也正是艺术嗓音工作者和歌唱艺术家们多年来一直在研究的课题。
樊先生最近在他的专集中，用意大利的美声唱法来诠释歌后邓丽君的靡靡之音。 这不能不说是对意大利美声唱法的大胆创新！ 这要求歌唱家不仅要具备深厚的美声唱法的功底，而且要求歌唱家能具备在歌唱中很好的驾御语言的能力。咬字时声音要能做到要能明亮清晰，收放自如，才能把属于用通俗唱法表现的‘靡靡之音’的情歌，用属于高雅艺术的‘美声’唱法，唱出作品中的‘柔情’来，才能有震撼人心的艺术效果！樊先生在歌唱中的咬字，弱而不“虚”，强而不“炸”清晰自然，情真意切。听起来丝毫没有‘唱’的做作。能在“美声唱法的发音状态和音区里，把字‘咬’得象唱“通俗唱法”一样自然流畅清晰而准确。如果没有过人的技巧是无法达到这种歌唱艺术境界的。
但是令人感到惊奇的是：熟悉樊老师的人都知道，生活中樊老师说话有些口齿不清，俗称“大舌头”。可为什么他在歌唱中的咬字却能‘丝丝如扣’动人心弦呢？
经过多年的对嗓音科学的潜心研究和对声带肌特殊的科学训练，我认为，是樊先声获得了能用‘声带咬字’的特殊能力。樊先生的声带在歌唱中不仅是发音的肌肉，而且还是能‘咬字’的肌肉！
声带也能咬字吗？这听起来好象很玄。 能！ 这就是歌唱家们感觉到的并且经常说到的，“歌唱家的嘴是长在后面的真正含义”。“后面的嘴”具体的说，就是指的声带肌。只是很少有人对声带肌进行深入的研究。所以忽略了它的潜能。
任何艺术，都是源于自燃而高于自然的。嗓音艺术也不例外。艺术嗓音实际上是要求能在不同的音高上说话，而且要求在发很高的音的同时，能把字‘说’正， 把‘腔’唱圆，把‘音’发准。 所以，如果仍按生活中咬字的‘着力点’去完成艺术嗓音的咬字，是不能很好完成艺术歌唱对咬字的要求的。
那么歌唱家的咬字的‘着力点’究竟在那里呢？在声带肌上！
艺术嗓音要求歌唱家的声带肌在歌唱过程中要有很强的收缩和紧闭能力，要求歌唱家在演唱时，无论音高，低音如何变化，母音（韵母），子音（声母）如何转换，声带肌始终有能力保持收缩紧闭的状态，在发出不同音高的同时，不仅能牢牢的咬住所有母音（韵母），甚至字的归韵也能在闭紧的声带上完成，这样发子音（声母）的嘴唇和舌头以及相关联的口腔和面部肌肉，才能获得放松，才能灵活准确的完成咬字的子音（声母）部分。才能真正做到“字正腔圆”。从而完成艺术嗓音对咬字的要求。
就是说，‘声带肌’对于歌唱家来说，不仅是能发声的肌肉， 也必须要训练成能够咬字（母音）的肌肉。才能成为真正的歌唱家。
正是由于樊老师生活中有些口齿不清，所以促使他练就了在声带声上咬字的艺术歌唱所需要的特殊能力。这也许就是樊先生技高一筹的秘密之所在了。
文/阎世萍（中国艺术医学嗓音学会常务理事、北京现代音乐研修学院声乐教授）
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| 杜萍 2021-03-18 23:44:26 你的粉丝给你点赞 |
