“五月音乐节” 放下“戒备心”聆听优美室内乐

本报记者 李红艳

5月1日，由国家大剧院举办的首届“五月音乐节”将拉开帷幕。在为期近一个月时间里，将有14台、19场音乐会陆续呈现，其中室内乐是重头戏。

室内乐是欧洲古典音乐的典范，是器乐演奏的最高形式，更是交响乐发展的基础。不过，目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限，这不仅体现在室内乐演出数量相对较少，更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众也只是少数人。很多人认为，相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈，室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄，以致使人们望而却步。那么，室内乐真的如此缺乏亲和力吗？观众究竟该如何欣赏室内乐？记者通过采访两位乐评家，以他们各自的欣赏经验做一回室内乐导赏。

弦乐四重奏是主角

室内乐诞生于16世纪，原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的“家庭式”世俗音乐，与演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对应。现时最常见的室内乐形式是出现于18世纪中叶的弦乐四重奏，其可谓室内乐的主角。

乐评家刘雪枫认为，室内乐主要强调曲调的和谐，特别是弦乐四重奏。作曲家在创作时，乐器声部之间的和谐是放在第一位的。除了莫扎特、海顿之外，贝多芬晚期的四重奏，可谓室内乐中的“圣经”。他说：“弦乐重奏要听弓子和弦摩擦产生的很动听的声音。现在弦乐重奏的乐手越来越注重力度体现，我们欣赏弦乐组合，也是要听这样的细节。”

对由两把小提琴、一把大提琴、一把中提琴组成的弦乐四重奏，乐评家唐若甫的体验更为亲切。他觉得小提琴就好比少年，中提琴就像成年人，大提琴则像一位老父，而四重奏就像不同年龄人之间的对话。“如果这种对话和谐的话，就可以明显听到其中的起承转合，就像一人说话三人帮衬。这样的内部配合，也是室内乐最富有魅力的地方。”

安静耐心的欣赏状态

正是由于室内乐的特殊气质，使得欣赏室内乐与欣赏交响乐存在差异。刘雪枫认为，室内乐更注重演奏者之间的交流，以及演奏者和聆听者之间的交流。欣赏室内乐，观众与音乐家的距离要比欣赏交响乐近得多。室内乐更适合用安静、耐心的心态去欣赏。“对观众来说，一方面可以分享到演奏家彼此间很微妙的联系，另一方面也可以通过几件乐器来了解大型交响乐的奥秘。室内乐的声部关系比交响乐更加一目了然，因此聆听室内乐其实比聆听交响乐容易一些，不过要求观众注意力更集中，大家共同营造一个享受室内乐的环境。”

就像观看情景戏剧

“如果要感受室内乐的魅力，就要放下所谓的‘戒备心’，不要觉得室内乐离自己很远，而要像对待朋友、对待亲人一样，敞开心扉去听，才能与台上音乐家融为一体。”唐若甫说。在他看来，听室内乐就好比看一出情景戏剧。观看情景戏剧，在一个很小的环境里，没有炫技和特技特效，完全由演员个人的台词、动作来展现舞台表演的魅力。室内乐也是这样，虽然没有歌剧绚烂的人声、交响乐厚重的配器以及辉煌的效果，但它重在演奏家之间的“私密对话”，如果观众也能够参与到这种对话中，应该是一种很愉悦的感觉。“可以说，我们听室内乐其实是一种特权，能够接触到艺术家亲密配合的场景，这是在庞大的交响乐中听不到的东西。”

形式越发有想像力

室内乐的组合非常自由，每一种乐器或者同类乐器之间都可以组成各种形式的室内乐。刘雪枫介绍：“最近20年来，室内乐各种声部的组合形式越来越开放，想像力也越来越丰富。”就像此次大剧院五月音乐节的室内乐演出可谓形式多样，从演奏乐器来分，不仅有弦乐重奏、木管重奏、铜管重奏，还将有巴洛克时期的“小乐队”演奏。从演奏形式来看，也挖掘到了室内乐所能创造的多种可能，仅重奏就有柏林与维也纳爱乐独奏家八重奏、萨宾・梅耶单簧管三重奏等，合奏方面还有卢塞恩音乐节独奏家与拉帕节日乐团的携手。

5月5日，香提克利尔男声合唱团受邀五月音乐节，将与上海弦乐四重奏合作演绎《美之历程》，这场演出堪称 “人声”室内乐。这是一首用音符描绘中国古代图腾、精美雕塑、乡乐、琴调、古诗、书法等元素的人声作品，没有一句歌词，只用纯人声发音的“衬词”来演绎。“这部作品其实是把人声当作乐器，起到声部支撑的作用。”刘雪枫说。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交