2013年新唱片小结: 新人追随老风格，老炮复出

过去一年我还是以听老唱片为主，这一年里新出版的唱片听得不算很多，特别是新人新专辑听得更少，所以在此范畴里，这里所做的建议绝谈不上公允全面，不过是极有限的个人见识罢了。

对西方摇滚乐来说，去年愈显死而不僵。所谓死，即不再会产生任何新的东西。所谓不僵，即在死的前提之上还必须呈出推陈出新的欢欣状的办法—西方摇滚从业者采取的形式大致有两种，一是新人追随老风格，二是老炮复出。

新人追随老风格这块，令我留下印象的有两张唱片。一是约瑟芬·福斯特(Josephine Foster)的“I’m A Dreamer”。这位民谣女歌手非常奇特，无论其演唱是向20世纪美国白人早期流行音乐潮流“锡盘巷(Tin Pan Alley)”回望，还是音乐上对包括英国、德国、西班牙等欧洲国家传统民谣的致敬，不知是否有意如此，她便成为一个极其罕见的在风格中剔掉或避开黑人元素的当代流行音乐家。她早前会矫枉过正地佐以摇滚的、当代的乃至不失先锋的配乐，而新作配器则以锡盘巷风味的钢琴为主，简约朴实，令其风格倾向更为剔透鲜明。

二是the Knife的“Shaking The Habitual”。2003年，这对瑞典兄妹组合发行的“Deep Cuts”不逊色于在“合成器流行(Synth Pop)”为主流的上世纪80年代里出品的任何一张Synth Pop作品，绝对是上世纪以来最重要、最富才情的流行音乐专辑之一。十年之后，在愈加老练的Synth Pop风骨之上，他们添加了不少以电声为主的实验元素，削弱了人声和旋律部分，并稍显阴暗消极。Synth Pop是比朋克三和弦还要简便易上手的音乐类型，却也不像数码电子那样一人宅在家里即可完成。它既属于家庭生活又属于街头，既是电子又是摇滚，在大众流行音乐文化层面上来说，它应该比朋克或迪斯科更应该、也更容易在此时获得复兴。

老炮复出分两种。一是沉寂或解散多年的老乐队重组并出版新唱片。二是为了彰显活力而一直在变幻做派，死活不愿返回到他们最初的、并由此成名的风格中去，且正基于此而生不如死的某支经典乐队，突然发布了一张追溯其风格根源的唱片。

这里须提到“二黑”，Black Flag和Black Sabbath。前者出的“What The...”竟距上张录音室专辑有28年。这张唱片遭到无数恶评，我想主要原因是更换了一直被视为乐队头面人物的主唱Henry Rollins—始终特立独行的乐队真正灵魂人物。吉他手Greg Ginn不知受了什么刺激，为了证明没有Henry Rollins也能令黑旗飘扬，这老头决意令新唱片回到乐队刚刚组建时极为狂暴、尖利的硬核中去。气场比Henry Rollins差太多的新主唱Ron Reyes确实妨碍他达到目的，但已足够令乐迷疯狂。这已经足够过瘾了。

这里插一句，Pixies主唱兼节奏吉他手Black Francis跟Greg Ginn一样，以为凭一己之力也能恢复乐队当年盛况，由此发行了去年最令我失望的EP唱片“EP-1”(距其上张专辑22年)。这支在我看来于20年前携 Sonic Youth和Nirvana一同终结了摇滚乐的伟大组合，或是我最希望其重组亦有可能重组的摇滚乐队，未料重组后气质和灵气全部丧尽。另外，这张被称为 “No Pixies in this Pixies”的唱片，充分证实了Pixies的灵魂人物是缺席其中的贝斯手兼合唱者Kim Deal。

在Black Sabbath的专辑“13”里，上文所说老炮重组的两种特质兼而有之。它不仅是主唱Ozzy Osbourne离队34年后首次跟乐队原班人马合作录制的首张录音室专辑，而且以吉他手Tony Iommi为主的其他成员决定重返他们在上世纪60年代末开启的Doom Metal风格。他们大获成功。尽管其像铁锚拖过湖底般凝滞、沉重的和弦在今天已成为镀金受封的经典美学，再与当初绝望的魔鬼崇拜无关，却也已足够唤醒那些曾为他们喷涌过的荷尔蒙。

将过去未曾发表过的现场录音或录音室作品结集出版应不算老炮重组，但当然也不算新鲜，却至少有两张，与其相比，去年多数皆显陈腐。一是Neil Young的现场专辑“Live at the Cellar Door”。Neil Young属于那种在漫长而多产的音乐生涯里，只有两三张好的，且好到不行，好到足以令他众多的平庸之作亦熠熠生辉的音乐家。举世公认，他最好的两张是 1970年的“After the Gold Rush Reprise”和1972年的“Harvest”。那段时期，他旋律上的自觉和天分，每次听，每次都令人感到惊讶。而这张现场正录制于那两者之间，华盛顿的D.C.俱乐部，一把吉他，阴柔细腻，卑中带亢，娓娓道来。

另一张是Four Tet的“0181”，集结了这位原名Kieran Hebde的英国DJ的早期作品，1997年至2001年，也就是他在出版那张令他名声鹊起的“Rounds”之前做出的曲子。有意思的是，这些听起来一首首区隔明显的曲子，在CD中却被合为一首，38分钟，硬性地让听者无法从中选择曲目。从这些曲目的结构安排以及管乐的采样部分，你能感觉到对 Kieran Hebde影响最深的是爵士乐而非人们总以为的民谣。“Rounds”应是我听过次数最多的本世纪以来发行的唱片，而从近两年迷恋上以R&B为主的人声采样的Four Tet新作里，你能明显听出其固步自封的一面。由此，这张依旧以原声器乐的旋律为关键采样源的旧作显得尤其动听。

篇幅所限，其余留下印象的去年出版的唱片还有：Matmos的“The Marriage of True Minds”，不失者的两张，“名前を つけないで ほしい 名前を つけてしまうと 全てで なくなってしまうから”和“まだ温かいうちの この今に 全ての謎を 注ぎ込んでしまおう”，Jimi Hendrix的“People， Hell And Angels”，Autechre的“Exai”，The Thing的“Boot!”，Tim Berne’s Snakeoil的“Shadow Man”等等。

杨波：作家、乐评人，曾主编《自由音乐》和《音乐天空》等音乐杂志。

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