“芭交”考核后成功首秀国家大剧院

2016年6月25日19点30分，中央芭蕾舞团交响乐团携手指挥家杨洋、钢琴家谭小棠在国家大剧院音乐厅近乎完美地进行了在年度考核后的“首秀”。

本场音乐会的主题为“最美的拉赫玛尼诺夫”，乐团分上下半场演奏了浪漫主义晚期伟大的美籍俄罗斯作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》和《e小调第二交响曲》。对于“芭交”而言，最近十余年中，在音乐总监张艺的带领下也演奏过许多俄国作曲家的名著，可拉赫玛尼诺夫的音乐显然不像斯特拉文斯基的那么“新潮”，也不如“五人强力集团”的那样“民族风”，他的音乐风格与伟大的柴可夫斯基甚为相近，富有浪漫主义后期抒情音乐的特色，以民族情感为基调并始终将这种感情寄托在他那如歌的旋律当中。

然而在“最美的拉赫玛尼诺夫”主题音乐会的上半场，在年轻的著名指挥家杨洋的驾驭下，“芭交”把拉赫玛尼诺夫独有的抒情性和忧郁感与自己特别柔美的音色相结合，让钢琴家谭小棠弹奏出第一个音符时就已经让人窒息般地感受着琴声在空气中特殊的传递方式。指挥家杨洋用他那娴熟的指挥手势调整着整个乐团的平衡，而这种控制又丝毫不会限制到独奏家谭小棠自己对音乐的理解和当场情绪的表达。“芭交”的全体演奏家们都在尽心竭力地为台下的千余名观众“精工细造”，使得协奏曲第一乐章中的两个主题“大显身手”，又在忧郁和静谧的气氛中把一个新的主题呈现出来，逐步达到该乐章的高潮，而后第二乐章中木管声部奏出的旋律又时时柔和而表情丰富，给在场观众留下了深刻的印象。最后一章从诙谐的快板进入极板的那一刻，铜管声部和打击乐完美地融合，把这种赋格发展而来的展开部与生机勃勃的回旋主题呼应起来，为钢琴对乐思的传达提前做出了很好的铺垫，其后在弦乐的映衬下，钢琴的主题再现及结尾的音乐部分都十分引人入胜。

下半场《e小调第二交响曲》虽然与上半场的钢琴协奏曲在形态上有许多共通之处，但是由于乐曲起伏对比强烈，内在张力和外在的表现力很难达到一个平衡，无论对管乐还是弦乐和打击乐声部在演奏上都有着极高的要求。当晚，“芭交”在八十余位演奏家的齐心合力之下，又向观众证明了自己的非凡实力，在第二乐章中圆号高调的旋律被演奏得异常雄壮，慢板乐章中单簧管优美伤感的独奏部分也表现得十分完整，小提琴的独奏和群奏能让听者脑海中很自然地浮现出惆怅过后对美好未来的憧憬。最后，用大调谱写而成的终曲被打击乐烘托出很让人难忘的假日狂欢般的气氛。最后一个乐章的再现部一出现“芭交”就仿佛在告诉人们自己已经认真排演过许多贝多芬和勃拉姆斯的交响乐了，那辉煌的“芭交之声”激励着在场的每一个人——任何时候不要放弃，光明一定会在最终战胜黑暗!

其实，在本场“最美的拉赫玛尼诺夫”的最后一个音符结束时，那声音就传达出了对中央芭蕾舞团交响乐团的演奏家们辛勤努力的宽慰。为准备本次专场音乐会“芭交”克服了许多困难，如在排练音乐会的曲目中间，乐团还奔赴石家庄演出了舞剧《红色娘子军》，而本场主题音乐会结束后的次日清晨，演奏家们还要奔赴淮安市继续演出，这一切都再次证明了中央芭蕾舞团交响乐团是一支能打硬仗的高素质队伍。

指挥家杨洋认为，此次音乐会的曲目涵盖了拉赫玛尼诺夫所有作品中最美丽的旋律，与“芭交”合作演奏不仅是一次愉快的体验，而且对训练乐团、拓展视野也益处多多，他随后还对中央芭蕾舞团提出了自己宝贵而独到的建议，就是期待在不久的将来能看到中央芭蕾舞团的舞蹈编导们将本场音乐会上演奏的两部名著改编成芭蕾舞节目来演出。钢琴家谭小棠讲道，自己已有近十年的时间未曾演出过《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，这场音乐会能与“芭交”合作成功非常开心，而且也对“芭交”能克服种种困难在短时间内将作品完整演绎表示称赞和敬意。

“最美的拉赫玛尼诺夫”主题音乐会的尾声，观众们持续长达4分钟的掌声让人们对“芭交”的评价不言而喻，“芭交”不仅成功地完成了年度考核后的“首秀”，此次音乐会的成功更预示着乐团在交响乐职业化道路上的美好前程，期待“芭交”在无数忠实乐迷的支持下为观众们带来更多精彩的演奏!

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