演出季 各大院团加速激活产业链

“演出季”，不是一张简单的剧目排演表，考验的是这个演艺机构的管理水平是否规范、是否科学。更为重要的是，观众由此可以明了这个机构的产业追求、文化追求。各中直院团在改革实践中，也都给出了自己的行动。演出季是推广艺术的好时机,但是推广什么、怎样推广,则是摆在主办者面前的一个考验。

演出季既是一个从数周到整年不等的演出周期，也是一种计划性非常强的商业模式。在这一个周期内的演出安排、票务销售、宣传推广、观众营销等都需要进行合理的统筹、策划和安排。这种模式由于具有很强的市场优势和整体效应，非常有利于艺术表演团体建立起稳固的观众群和鲜明的社会形象。“演出季”，不是一张简单的剧目排演表，考验的是这个演艺机构的管理水平，是否规范、是否科学。更为重要的是，观众由此可以明了这个机构的产业追求、文化追求。各中直院团在改革实践中，也都给出了自己的行动。国家话剧院完善“演出季”，形成固定演出模式；中央芭蕾舞团实行全员聘任制、年薪制；国家京剧院利用北京作为文化中心的优势，开拓京剧演出市场，推出了“新春”、“五一”、“金秋”三大演出季以及“名家名段演唱会”，提出了“避开热档，占领间隙，走出北京，走出国门”的演出营销策略；中央歌剧院积极探索歌剧演出方式，建立和完善“国际歌剧季”……       

演出季是一个值得信赖的品牌

自2010年3月起，国话继续推出“国话之春”、“国话之秋”两大演出季，计划演出剧目达18台，共计600余场，演出季以北京为主要演出地点，并覆盖上海、广州等长江三角区、珠江三角区以及港澳台地区。演出季将重磅推出以田沁鑫导演的《四世同堂》、王晓鹰导演的《肖邦》、现实主义大戏《潜伏》《问苍茫》等新作；同时也将复排《琥珀》、《红玫瑰与白玫瑰》、《这是最后的斗争》等经典保留剧目。宜春宜秋，体裁多样、风格迥异的话剧作品，将以高水准、制作精良的演出倾力打造国话的总体艺术品牌。

“演出季”一词对我们来说并不陌生，一般多见于交响乐团实行的演出制度，集中在一段时间内演出丰富的曲目，维也纳新年音乐会就是典型的演出季。一整年演出的曲目、乐队、指挥、时间和场所早在演出的前几年就确定了，观众也要提前大半年订票。这种运作模式最大优点是计划性，它既有利于乐队安排训练，又扩大了观众的选择空间，还便于宣传。

而目前国内的交响乐演出绝大部分是属于“应景式”的，这种混乱而无序的演出对乐队来说十分被动，商家需要什么乐队就演什么，久而久之，乐队演来演去就那么几个曲目。有关专家认为，过多的应景式商业演出也会贻害观众，对音乐市场的长期培养极为不利。而相形之下，音乐演出季则显得井井有条，乐队可以主动挑选一系列的正规曲目进行训练，针对不同层次的观众表演相应难度的音乐，由浅入深引导观众学习欣赏音乐。这对于普及音乐欣赏、引导音乐欣赏正确的方向、培养长期的音乐市场大有裨益。

“演出季对一个城市是很重要的。任何一个国际化的大都市，市民们都会依照剧院或乐团推出的演出季来规划他们日常的文化生活，每个月看一两场演出，是他们生活中很稳定的事情。”大提琴家王健认为，一个好的演出季往往依赖于一个眼光独到的艺术总监：“这就像人们去一家餐厅吃饭是因为厨师的手艺，去看一部电影是因为某位导演一样。”

中央芭蕾舞团首次推出全年演出季计划。按照季节，中芭将全年演出分成盎春、仲夏、金秋、新年四个演出季，分别以创意芭蕾、普及教育、中芭乐团、中国版《胡桃夹子》贺岁为核心。

“演出季对经营机制转换是强大的推动力，是对一个院团先期策划、同期运营、市场启动、品牌营销等方面的综合考验。但这只是手段，一切是为了市场化这个方向。”国家话剧院院长周志强说。

温州大剧院在引进保利“管家”后，首个演出季已经圆满落幕。从1月2日首个剧目《培尔·金特》开始，到3月12日《张帝个人演唱会》结束，历时两个多月，9个剧目，18场演出，其中A类演出就高达11场……过去的两个月里，高雅演出频频亮相温州，场次密集、演出档次之高都是温州演出市场上前所未有的。首个演出季取得了220万元的票房，在没有亏损的情况下还略有赢利，不免让人看到了温州的高雅演出市场的光明前景。

首个演出季，温州大剧院设定的最高票价是680元，最低30元，这是在对温州演出市场进行了充分的调研之后所定的票价，较之杭州、宁波等城市都偏低。而目前的市场反馈是：中低票价受欢迎，高票价销量不乐观。低票价受欢迎，映衬出人们对高雅艺术的渴望，也多少反映出人们对高雅艺术消费市场的无奈现状。

国家京剧院是国家重点扶持的公益性艺术院团，也是全国惟一的文化部直属戏曲表演团体。虽然目前保留事业单位性质不变，没有转企改制任务，但在深化文化体制改革的大潮中，也将按照“政府扶持、转换机制、面向市场、增强活力”的原则，大力推进体制创新，建立面向群众、面向市场的经营管理模式……

普遍低于市场价、强行占据黄金档、为烘托气势而高价引进涉外演出、大量占用媒体报道版面等现象，成为演出市场几乎众口一词的诟病。北京金展望文化艺术有限公司总经理关关说，在演出季里，不乏粗制滥造的节目，但只要一“入季”，这些节目就能摇身变成了“好节目”。

质量与品位决定演出季精彩程度

　亚洲国家对演出档期的安排类似中国，没有形成固定的演出季。比如日本、韩国、越南、泰国等国家，但剧场一般要提前一年预订，当然一年内有余地也可能订到剧场，日本要一年左右；而欧洲有固定演出季的做法，例如，法国有演出季，当年9月至次年6月集中搞演出活动，6月份以后就开始休息了。季节性活动在6月份就结束了，法国一般做法在4、5月份确定下一季的活动，出一个小册子，卖票时间、价格也就都确定好了。在美国也可以拿到提前1至2年的节目册。演出季的提前制定主要强调的是票房营销的计划性。不仅销售票款需要时间，时间优势可以让套票打折的花样非常多；而且对于争取演出资助也有时间的保证。

法国、德国的政府性组织的活动很多，美国的民间性操作为主要特点，其民间赞助一般提前2至3年就要把相关资料准备好，地方城市的资助项目也需要充分的时间保证。

“演出季对经营机制转换是强大的推动力，是对院团先期策划、同期运营、市场发动、品牌营销等方面的综合考验。”国家话剧院院长周志强说。国话演出季是多剧目的组合输出，对打造国话品牌至关重要。首先就要求剧院以主动积极的介入状态，创作较多的优秀高端剧目，在市场中实现戏剧的效益。剧院缺乏能够适应和引导演出市场消费需求的优秀、经典、长演不衰的剧目，最终难以持续发展与良性循环。为此，2009年，国家话剧院还专门建立了剧目咨询专家库，将剧目决策权和艺术、经济建议权相互分离，使剧目决策过程更为科学和严谨。

还将彻底改变艺术院团，特别是戏剧团体普遍存在的重创作、轻演出，没销售、缺市场的艺术生产力配置失衡的“缺席”状态。周志强说，演出运营历来是国家话剧院比较薄弱的工作环节，为此他们将建立演出策划和推广营销的机构，形成上下游四大环节有机组合的艺术生产流程全面管理机制。比如，为了减少中间层次的营销滞后与中介消耗，力争在今年建成“国话票务”自主营销体系。还将逐步实行舞台美术专业社会化运营，建立独立经济核算的舞美工厂，实行企业化管理。他说，我国舞美设计制作及演出服务的社会化程度比较低，各院团麻雀虽小五脏俱全，资源浪费情况严重，制作演出及设备更新维护、人员配置等各项演出成本居高不下。逐步实行社会化服务，是院团舞美服务机制转换的必由之路。

打开每月各地的演出预告，你会发现，演出季、艺术节是常态;院团创作和演出每月更新。2008年北京奥运会期间共有400多台中外演出登台，而今年上海世博会期间，预计每天将有100台演出展现在黄浦江畔，世博会总共演出2万多场。这既显现出中国舞台生产的能力，也表现出中国舞台对世界的吸引力。

但演出季总要面对这样一个“为什么人”的问题：是为收入较高的白领人群，还是普通大众？某教师夫妇到国家大剧院观看音乐剧，其过程所“享受”的服务实在令人不敢恭维。先是所持的两张票在戏剧场凭票领取剧目资料时被认为是假票，再是检票人根本就不是专职人员，而是演出团体的职员客串，当演出团体与持票观众发生争议后，大剧院戏剧场方面无人出面仲裁，被冠以“国家大剧院开幕国际演出季”名头的所选剧目，既不是知名剧目，也与国际演出季的“国际”名份有所差距，是中国某一地区的一出闹剧。

浙江省委宣传部黄先钢说，新年演出季是为老百姓服务的。主要让老百姓在新年期间能看到戏、看好戏，满足城市里普通老百姓的文化需求，繁荣新年演出市场。所以“演出季”的演出门票均实行低价销售，票价控制在每张20～100元之间。对老年人、残疾人、下岗职工、青年学生等特殊群体，还采取了凭相关证件限量购买对折票等优惠措施。今年“新年演出季”方方面面透出这种信息：只要你对舞台艺术有兴趣，就可以参与并从中获益。今年的演出不是居高临下，不是为了专家和评奖，而是亲切自然地面对普通观众。

从上海东方艺术中心2006年7月率先推出第一个演出季算起，国内演出季的运作已有5个年头。这几年，上海大剧院与上海音乐厅也跟随这种国际化惯例推出各自的演出季，在每本厚达120多页的小册子中，跨越一年的演出内容一目了然。但在这5年的演出季策划背后，各家剧院都体会到筹划一年演出的艰难与困惑。就如上海东方艺术中心总经理林宏鸣所说：“演出季不是一段时间的演出堆积，而是要体现一个剧院的质量与水准。”质量与品位是决定一个演出季是否精彩的关键，某种程度上，这也是一个城市文化生活的重要导航。 

纵 深

    音乐季的水准标志着国际上的地位

　欧美国家的戏剧演出长期以来已形成了完善的商业化运作模式，其经验可供我国的戏剧界人士参考。同欧美相比，我国的戏剧演出还处于粗放经营阶段，很少有剧团提前制定长期的演出计划。而西方剧团一般都有严谨的剧目生产计划，并实行演出季制度。所谓演出季制度，一般是指按照演出年度，戏剧演出团体提前制定好下一整年的演出计划。演出年度可以从年初算起，也可以从年中的任一月份算起至下一年的这一月份。在这个演出计划的基础上，演员、剧团、剧院以及其他相关机构和人员可以进行周密的投资预算、签订一系列合同与协议、聘用创作人员和其他生产经营人员、有步骤地开展相应营销推广等等。在市场经济里人财物资源尤其是演出工作者流动性强，因此演出季制度为实现演出安排的计划性、合理性和有效性提供了保证。

按照国际艺术节的成功经验,一个具有长远目标的艺术节应该具备长远的艺术规划,而刚刚起步的演出季在长远规划上依然有待完善,尽管现在的演出季在丰富性和艺术水准上有了较稳定的状态,但这种稳定有着一些即兴性和盲目性,一些市场运作的矛盾在演出季中显现出来。

演出项目的提供和运作过分依赖各大演出公司,有些演出公司又缺乏规范的操作,主办者对于演出项目的总体水准难以把握。缺乏长远的规划,使得演出季没有一个既定的目标和主题,甚至有些演出公司在演出操作前对自己经营的项目事先没有看过,宣传时云山雾罩,演出时却南辕北辙,结果演出效果与事先宣传有着较大的出入,演出公司操作的不规范,使得看似较好的演出项目功亏一篑。

演出季是推广艺术的好时机,但是推广什么,怎样推广,则是摆在主办者面前的一个考验,尤其是在竞争激烈的演出旺季,对演出季重点项目的选择和策划就显得十分重要。

仅仅做策划远远不够，剧院和乐团都明白，需要费尽心思才能拉动观众热情。为观众提供真正的实惠，可以沿用国外的经验提前一年选定自己喜欢的演出剧目，挑选最好的座位，开发出网站售票、电话预订、免费邮寄等等购票方式，并推出一系列优惠套票，买得越早越多越便宜……

在推广演出季的过程中, 主办者的整体把握是关键。这种把握不只是把演出公司的项目汇聚在一起,更重要的是要在演出季的过程中有计划地针对市场推出重点项目,甚至依靠自己的力量引进一些适合国内市场又具有艺术高水准的项目,用重点的项目搭起演出季的骨架,使得演出季年年有新意,年年有想法,这样才能让演出季逐渐建立自己的地位。

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