概况 Overview

拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲(c小调第二钢琴协奏曲,作品第18号),共有三段乐章,由俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫曼尼诺夫于1901年完成。被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。

简介 Introduction

拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲(c小调第二钢琴协奏曲,作品第18号),共有三段乐章,由俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫曼尼诺夫于1901年完成。被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》是最受欢迎的钢琴协奏曲之一,也是当今音乐会上久演不衰的曲目。这首著名的协奏曲是作曲家通过心理治疗,走出创作危机和心理阴影,战胜自身的成果。

创作经历

1897 年,拉赫曼尼诺夫《第一交响曲》的首演失败招致不少批评(尽管如今看来是一部重要的作品),加上个人生活的种种不顺,令他在此后数年里萎靡不振,并开始酗 酒。直至得到心理治疗师的持续医治,他才重拾自信。1900年,拉赫曼尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》第二乐章和第三乐章,并以此献给他的心理治疗 师。尽管作品未完成,拉赫曼尼诺夫急切想知道公众对这部新作品的反映,遂立即组织其公演,并亲自于首演中担任钢琴独奏,终于获得了成功。1901年,他才 完成了第一乐章。

乐曲介绍

《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》共有三段乐章。

  • 第一乐章:中板。
  • 第二乐章:舒缓的柔板。
  • 第三乐章:诙谐的快板。

第一乐章:中板(moderato

在展开主题部之前,协奏曲以钢琴演奏的钟声一样的和弦开头,力度渐强,节奏缓慢而沉重。首段乐章从一系列在可引发紧张之鸣声开始,最终以主题之引子引发高潮,而乐章之高潮亦从主题引进至进行曲部分。

第二乐章:舒缓的柔板(Adagio sostenuto

第二乐章从一连串涉及弦乐之慢弦之和音作开端,而慢弦亦由原先之C小调转化成E大调。钢琴亦于其后引领至简单琶音形式,题材则由长笛带领。在音乐加速之前,题材穿越于钢琴与其他独奏者之间,并以华彩乐段引进高潮。接着重复原始题材,音乐更逐渐地消失,及由独奏者完成。

第三乐章:诙谐的快板(Allegro scherzando

在钢琴华彩乐段未出现以激烈见称之首个主题前,管弦乐团亦简短地带领最终乐章之开始。激烈过后,引进由双簧管吹奏之抒情段落。在长时间发展以后,紧张情节又由一个精采之钢琴华彩乐段可观地加强。次题材于一种极大的配器法引发,带领一个极快的结尾乐段至完结。

现代的协奏曲

《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》是当今最受欢迎的钢琴协奏曲之一,被很多著名钢琴演奏家演奏过,包括弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)、Byron Janis、里赫特(Sviatoslav Richter)、Alexis Weissenberg、郎朗等。

该钢琴协奏曲旋律优美,富有浪漫气息,是花样滑冰较常用的选曲之一。单人滑选手伊藤绿、陈露、萨莎·科恩、村主章枝,双人滑选手Jamie Salé和David Pelletier、庞清和佟健等知名运动员都曾使用过该曲。其中陈露在1996年世界花样滑冰锦标赛中因精彩演绎了该曲第二乐章,获得了两个艺术分满分。

乐章分析

全曲共分三个乐章:

第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 引子部分,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的 c小调 第一主题(片段1),这是对美好的向往,是对苦难的怨诉,更是对当时俄国社会的抨击。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题(片段2),这一主题气息宽广,热情丰沛,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部,发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏,最终进入第一乐章高潮,忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲,然后钢琴独自再现主部主题,单簧管奏出第二主题,这时的第二主题灰暗而忧郁,随着钢琴的带动渐渐消沉,发展部主题缓缓地奏出,最终钢琴和乐队合奏,强有力的结束。

第二乐章 稍慢的柔板,E大调,4/4拍或3/2拍,肃穆而舒缓的三部曲式。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来,带有沉思的乐念,富有幻想、希望和生活的快乐,甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现,弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段,钢琴突然活跃起来,在各种调性上作变化,与主部主题形成鲜明的对比(片段3),速度渐渐越来越快,最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏,钢琴由华彩渐渐熄灭,再现第一主题。终结部,弦乐优美的旋律,钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音,这是整首协奏曲最美的地方。

第三乐章 诙谐的快板, C小调转C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。乐队奏出引子,钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩,雄赳赳地奏出激昂的第一主题,主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导,绵绵地唱出了降B大调第二主题(片段4),宽广如歌,抒情地在琴键中流淌,与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段,钢琴奏出阴暗的三连音,接着第一主题再现,较前更为激昂、强烈,然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段,接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现,接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出,最终,钢琴带领乐队一跃而起,第二主题在C大调上奏出,汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾,速度逐渐加快,钢琴强奏装饰乐队,最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

直至今日,这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论时代怎样前进,音乐如何发展,传统音乐的魅力依旧不减。

背景与风格特征

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年,这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后,在英国期间,他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》,在此之后的一段时间里,拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》,并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。

我们可以在此对本部作品的音乐性格、音乐思维等诸多方面先做一个综述,的确,作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品,各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价,比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”,这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征,并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征,又如“……此时正值俄国革命前夕,整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下,好似一座监狱,许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情,同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中,拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤,另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”,这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于 “浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来,上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处,但笔者认为:除了上述对于此曲概括之外,还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄,因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮,同时,这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括;同时,作曲是一个非常主观意义上行为动作,在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析,并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图。

拉赫玛尼诺夫
作品信息
作者: 拉赫玛尼诺夫 ( 作曲 1901 )
时长: 0:34:00 ( 平均 )
体裁: 钢琴协奏曲
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更新时间:2016-03-24 23:16