概况 Overview

黎英海(1927年--2007年1月5日),四川富顺人,中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐活动家、中国音乐学院教授、中国音乐学院副院长。

简介 Biography

黎英海(1927—2007),作曲家、音乐理论家、音乐教育家。四川富顺人。曾任中国音乐学院副院长、中国音协第四届常务理事、民族音乐委员会副主席、音协北京分会副主席。1948年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教期间,广泛接触民族民间音乐,并把对调式的研究由民歌扩大至戏曲、说唱及民间器乐等领域,他还深入民间进行了大量的田野采风工作。在探索中国民族和声发展的道路上,借鉴了西洋传统的大小调体系和印象派的和声理论,1959年出版力著《汉族调式及其和声》,在当时具有划时代的意义,堪称是中国多声音乐发展史上的里程碑。他创作和编配的许多钢琴乐曲选入中国各级教材。他的代表作《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》(春江花月夜)等让民族音调和钢琴语言相得益彰、相映成趣,可谓钢琴艺术“中国化”。

作品评价

历史进程中的作品往往有两种命运,一种会在时间的酝酿中弥久醇香,另一种则会随着时光的流逝中而尘封于人类文化的尘埃下(有的可能会转瞬即逝)。第一种即是所谓的“经典”,黎英海先生的大部分作品可以归为此类,它们或成为音乐会中常演曲目,或成为教材中的必备曲目,或成为钢琴家、歌唱家的保留曲目,或成为合唱中的艺术精品。

以作品体裁为结构单位的这场音乐会被划分为11个段落,综观整场演出不免给人以段落明晰而又浑然一体之感,好似一部以民族音乐文化为题材的清唱剧。它以合唱开场,又以合唱收尾,合唱贯穿始末,合唱作为他实践多声部民族音乐理论的重要形式将民族民间音乐艺术化,间插的钢琴独奏、男女声独唱等不同体裁的作品展现则是其多样的艺术趣味。

从选曲上来看,音乐会中的作品基本上代表了黎英海先生不同时期不同体裁的各类有代表性的艺术创作。童声合唱《君自故乡来》、《静夜思》、《回乡偶书》是作曲家为唐诗而作,刻画出了唐诗的音韵和意境。《钢琴独奏——民歌小曲六首》选自他的钢琴小品集《民歌小曲50首》,所选的六首作品代表了黎先生这部经典钢琴小品集中的不同曲风,有悠扬的《芜湖山歌》、深情歌唱的《红旗歌》(内蒙)、欢快活泼的《采茶扑蝶》(福建)等,注重和声织体是这些小品的特色。独唱类选用的有为唐诗三首而作的艺术歌曲《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》;也有他为大量民歌改编并配置钢琴伴奏的民歌改编曲,其中《赶牲灵》(陕西)、《小河淌水》(云南)、《嘎俄丽泰》(哈萨克)、《在银色的月光下》(新疆)等曲的钢琴伴奏已经成为歌曲中一个重要的组成部分,《在银色的月光下》的同主音转调简洁而很有艺术表现力,可以说是当时独具创意的时代新曲。值得一提的是黎先生根据歌剧《白毛女》改编的《杨白劳》经歌唱家温可铮的演唱,提升了原作品中的戏剧性,集中展现了剧中人物杨白劳的性格变化。黎先生为古诗词、民歌编曲的大量合唱作品也在音乐会中有所展现,其中的男声无伴奏合唱《嘎达梅林》纯音程二声部和声、民间支声复调的运用,并通过速度的变化来改变音乐的情绪,加强了伴奏声部对作品韵味的描绘,这些手法提升了这首民歌的艺术性。女声合唱《关雎》清新悦耳的旋律、副歌部分的大量离调所造成的色彩变换、伴奏声部的“点描式”手法等,挖掘了作品的神韵,使得该作品古朴典雅、韵味悠长。钢琴作品《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》是黎先生的重要作品,由他的女儿黎耘奏来韵味淳正、风格明晰。《阳关三叠》是以古曲改编而成,运用复倚音和支声复调突出了钢琴的描摹性,也挖掘了作品的韵味,民族音调和钢琴语言相得益彰、相映成趣。《夕阳箫鼓》以同名琵琶曲改编而成,吸收了三十年代民乐合奏《春江花月夜》的织体和结构等音乐元素,其中对箫、笛、筝、琴及琵琶等民族乐器的音色及音乐语言进行了形象地描摹,可以说是中国钢琴作品中的经典之作。

黎英海先生自上个世纪四十年代开始专业音乐创作的经典之作,涵盖了先生主要创作领域声乐、钢琴音乐中的代表之作。这些作品以中国民族音乐为素材,以中国古典文化为依托,弘扬了民族音乐文化,经演不衰。黎英海先生以继承和发展中国民族音乐为己任,一生追求从不悔。作品中所涵盖的民族精神和意欲振兴“中国民族乐派”的艺术情结令人感动,而他所挖掘的民族音乐精华必将在后辈中发扬光大。

黎英海
音乐人信息
简介:作曲家、音乐理论家
类型:人物 男
时代:1927.. - 2007.1.5
年龄:80岁
地区:中国
职业:作曲家
学生:樊祖荫
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更新时间:2018-11-09 21:52