概况 Overview

保罗·马里·泰奥多尔·樊尚·丹第(法语:Paul Marie Théodore Vincent d'Indy,1851年3月27日-1931年12月2日),法国作曲家和音乐教育家。

简介 Biography

保罗·马里·泰奥多尔·樊尚·丹第(法语:Paul Marie Théodore Vincent d'Indy,1851年3月27日-1931年12月2日),法国作曲家和音乐教育家。冼星海留法时受教于他。

生平

丹第出生于巴黎的一个贵族家庭,先学习法律,后又在巴黎音乐学院随作曲家塞扎尔·弗兰克学习音乐。他是瓦格纳的崇拜者,1876年,他参加了第一届拜罗伊特音乐节。丹第十分关注音乐教育,1894与人一起创办了巴黎圣乐学校(Schola Cantorum),与巴黎音乐学院分庭抗礼。他教过的学生中有很多都是20世纪的重要作曲家。1931年丹第在巴黎去世。

樊尚·丹第,全名为保罗·马利·西奥多·樊尚·丹第(法文:Paul Marie Théodore Vincent d'Indy,1851年3月27日-1931年12月2日),法国作曲家和音乐教师。1851年3月27日生于巴黎一个贵族家庭。先是学习法律,后来在巴黎音乐学院跟随弗朗克学对位、作曲与管风琴,他是弗朗克最优秀的学生,也是弗朗克美学精神的捍卫与继承者。两人共同组织学习和演奏包括巴赫的《圣马太福音书耶稣受难乐》在内的一系列作品,并开始倾心于瓦格纳的创作。丹第的创作富于细腻的感情和诗意,他一生共创作了4首交响曲,最受欢迎的的杰作是1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》(或称《塞文山交响曲》)。丹第的其他作品,名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的乐队交响变奏曲《伊斯坦》。1896年,丹第同博尔德和吉尔芒联合创办巴黎的第二所高等音乐学校---巴黎圣歌学校。丹第领导这所学校先后达三十多年之久。他教过的学生中有很多都是20世纪的重要作曲家。1931年丹第在巴黎病逝。

音乐

丹第的音乐风格深受瓦格纳等人的影响,同时也积极从民歌当中吸取养分。他最有名的作品大概要数《法国山歌交响曲》(Symphony on a French Mountain Air)了,这部作品又称《塞文山交响曲》,运用了取自法国塞文山脉地区的民歌素材,用钢琴和乐队演奏,充满浪漫主义气息。此外他的著名作品还有受瓦格纳风格影响浓重的歌剧《菲伐尔》等。

评价

丹第是一个傲慢的作曲家,他一生共创作了4首交响曲,但真正流传较广的、1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》(或称《塞文山交响曲》),却未被列入交响曲的编号。由于丹第每年的夏季都在祖传领地——塞文山区度过,当地的牧羊民歌令他如醉如痴,于是就采用这个主题创作了这首交响曲。1887年在巴黎拉穆勒音乐会首演博得好评以来成为丹第的代表作,并被广泛演出。本曲巧妙地使用了法国民族遗产——数百年遗留下来的民谣主题,按照弗朗克的套曲形式,力求全曲主题的统一,使整部作品呈现浓郁的后期浪漫主义色彩。这首交响曲与他老师弗朗克的《D小调交响曲》差不多同时创作,就依靠一首感人、深情如号角般的山间牧歌主题发展,25分钟左右的演奏时间,精致而凝练。它的三个乐章,前两个用以沉思,后一个用以表达欢欣。钢琴与乐队的关系,就像在表达山与水的关系——琴声就像山溪嬉戏,水的缠绕与歌唱衬托出山之神奥与雄峻。第一乐章,雾纱弥漫起伏,像被号角逐渐唤醒;第二乐章苏醒的山像尚在慵懒中,应和着呼唤,逐渐舒展开神秘的躯体;第三乐章,才开始生机勃勃翩翩起舞,轻快展示出风情万种。它喜气洋洋、兴高采烈,最后发展成狂欢与辉煌,又绝不喧闹,高贵都体现在对乐器性格的适度把控上。

丹第年轻时喜欢柏辽兹,崇拜瓦格纳,15岁时就自学了柏辽兹的《配器法》,他所作的第一首成熟作品,是在弗朗克指导下,根据席勒的剧作《华伦斯坦》第二部《皮柯罗米尼父子》中华伦斯坦的女儿泰克拉与勇士马克斯的爱情故事写成的一首序曲(1874),表现出出色的配器能力(他后来完成了《华伦斯坦》全部的三部曲)。他创作上真正成熟的标志,应该是1878年所作的交响叙事曲《迷林》。这首叙事曲根据德国诗人乌兰德(Ludwig Uhland,1787~1862)的叙事诗《哈拉尔德》,叙述维京人的最后英雄哈拉尔德在月夜的丛林中遇到命运精灵,被蛊惑、俘获的故事。在篇幅仅十几分钟的这首作品中,神秘主义成为色彩表达的主体。它先描述月色中神秘的密林,英雄们的驰骋,似无数马蹄踢荡雪雾,使那些雪尘在月光下晶晶发光。随后,精灵宁静地出现在雪光中,舒展那美丽的蛊惑的翅膀,英雄的意志力随之就被消解。哈拉尔德夺路而走,精灵似乎就紧附着他的灵魂。最后,他来到岩边喝下清泉,像是命运的告别,把长眠在温柔乡中那种意境表达得特别完美。

丹第由此才追随弗朗克,摆脱了柏辽兹那种戏剧化的浓墨重彩,成为一个一流的音乐风景画家。他的另一首我极喜欢的作品,是《山中夏日》(1905),一首半小时的交响诗,其实类同于交响曲。它根据法国诗人庞佩隆(RogerdePampelonne)的同名散文诗,描述“黎明”、“松荫下的午后”与“傍晚”三个场景。第一乐章的开头还是神秘沉郁不开的感觉,替代《法国山歌交响曲》中的号角,沉重的雾霭中此起彼伏的鸟鸣,很令人想起他对梅西安的影响。然后,阳光如金线,霞彩开始四溅,太阳在云谲波诡中,如凯歌般喷薄而出。第二乐章,正午的阳光还是慵懒的,又令人想起德彪西的《牧神的午后》。在松荫外,白云悠然飘过,这些白云慢慢堆积起白象似的群山,树荫下有欢欣的舞蹈。随之,风卷云驰,似暴雨即将降临,又瞬间风驱云散,草地重新沐浴在新鲜而安静的阳光里。最后一个乐章的傍晚是从类似进行曲开始的,夕照一片金黄那种感觉。随着归鸟噪林,似有风铃声过,光线是一点点暗淡的,在暗淡中有深情的黄昏的依恋。最后,夜潮袭来,慢慢沉厚地合围,只剩下风鸣声。

丹第的其他作品,名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的交响变奏曲《伊斯坦》,根据古巴比伦叙事诗,描述爱情与丰收之神伊斯坦为找回死去的爱人,经过地狱的七道门,分别被取走发饰、耳环、项链、宝石、腰带、环饰、衣服,最后成为裸体而与爱人重逢复生的故事。除此之外还有双簧管与乐队而作的《法国主题幻想曲》(1888),它充分发挥了双簧管的音色,将一个法国主题带向云蒸霞蔚、群山起伏的悠远深处,深情的白云深处是故乡,像是《法国山歌交响曲》的浓缩版。而他为钢琴、长笛、大提琴与弦乐而作的协奏曲(1926),表达了他晚年云淡风轻的境界。

丹第在法国音乐史上的地位,并不限于创作。但他追求的是“哥特式的精神”,在法国趣味的浪漫主义与后浪漫主义时代,这是一种过时的美学,也正因为此,他又成为一个生活在夹缝中的作曲家。他比弗雷(Gabriel Urbian Faure,1845~1924)小6岁,比德彪西大11岁,从弗雷到德彪西、拉威尔,是法国这一时期音乐的主潮,他就生存于弗雷与德彪西的夹缝中。他其实比德彪西还多活了十几年,但德彪西代表了崭新的20世纪,他则被冷落到了边缘,如今连法国乐队都很少演奏他的作品。

丹第工作勤奋,生活平静,只是作为客席指挥才偶尔到过西班牙、俄罗斯和美国。1931年12月2日,他病逝于巴黎。

丹第
音乐人信息
简介:法国作曲家和音乐教育家
指数: 7.8
类型:人物 男
时代:1851.3.27 - 1931.12.2
年龄:80岁
地区:法国
职业:作曲家 音乐教育家
时期:浪漫时期 现代音乐
学生:冼星海
老师:马蒙泰尔 拉维尼亚克
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更新时间:2017-12-02 23:38