维瓦尔第 - 12首小提琴协奏曲《和谐的灵感》Op.3

Vivaldi: L'estro armonico Op. 3

简介 Introduction

《和谐的灵感》是意大利作曲家维瓦尔第的一套小提琴协奏曲。这套协奏曲集，OP. 3，共12首，作于1711年，呈献给托斯卡纳大公菲迪南三世，巴赫曾把其中的第三、第八至第十二5首改编为大键琴和管风琴协奏曲。

《和谐的灵感》是意大利作曲家维瓦尔第的一套小提琴协奏曲。这套协奏曲集，OP. 3，共12首，作於1711年，呈献给托斯卡纳大公菲迪南三世，巴赫曾把其中的第三、第八至第十二5首改编为大 键琴和管风琴协奏曲。这部协奏曲构思精妙，虽然每一部作品都很娇小，但是每一步作品都并非雷同，都有自己独创的东西，而维瓦尔第的音乐也正是在这一次次尝试之后达到越来越高的艺术水平。德国作曲家匡茨（1697-1773）在听过维瓦尔第的《和谐的灵感》之后评论道：“作为一种全新的音乐形式，这些协奏曲给我留下了深刻的印象。我渴望听到更多这样的音乐。维瓦尔第灿烂的合奏风格为我在后来的创作中提供了很好的范例。”

维瓦尔第在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了400多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲（两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔蒂自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。

曲目

这套协奏曲集，OP.3，共12 首，作于1711年，呈献给托斯卡纳大公菲迪南三世，巴赫曾把 其中的第三、第八至第十二5 首改编为大键琴和 管风琴协奏曲。12首分别为：

第一号：D大调，为 4把小提琴和大提琴而作的协奏曲，共3个乐章： 1.快板，D大调，合奏与主奏交替的复奏形式，以主奏始，合奏部分只用和弦伴奏。2.跳弓的广 板，B小调，合奏与主奏交替的形式，合奏出现3 次，插入的主奏为16分音符轻快的律动。3.快 板，D大调，4 次合奏与4 次总奏交替。

第二号：G 小调，合奏协奏曲，共4个乐章：1.跳弓的慢板，G 小调，开始持续合奏的8分音符律动后，主奏双小 提琴刻划巴恪克风格附点快速音群。2.快板，G 小调，合奏与主奏交替形式。3.小广板，G 小调， 仍为合奏与主奏交替形式。4.快板，G小调，吉格 舞曲风格。

第三号：G大调，小提琴协奏曲，共3 个乐章：1.快板，G大调，合奏与主奏交替形式。 2.广板，E小调，4 分音符的合奏与以16分音符 为中心的主奏交替。3.快板，G大调，合奏与主奏 轮流的复奏形式。

第四号：E 小调，4 把小提琴协奏曲，共4个乐章：1.行板，E大调，合奏与主奏交 替形式。2.很快的快板，E 小调，4 次合奏中插入 3次主奏。3.慢板，E大调，连接两个乐章部分， 仅8小节，不间断进入第四乐章。4.快板，E 小 调，4次合奏中插入3 次主奏。

第五号，A 大调， 双小提琴协奏曲，共3 个乐章：1.快板，A大调，4 次合奏中插入3次主奏形式，主奏以16分音符活 泼的快速音群表现为主。2.广板，A大调，第一主 奏小提琴表现的旋律，双小提琴与中提琴予以衬 托。3.快板，A大调，合奏与主奏交替的形式。

第六号，A小调，小提琴协奏曲，共3 个乐章：1.快 板，A小调，6次合奏间插入5次主奏。2.广板，D 小调，以主奏小提琴主奏的间奏曲乐章，合奏为 歌剧中的咏叹调伴奏风格。3.急板，A小调，随想 曲风格，9次合奏间插入8次主奏。

第七号，F 大 调，4把小提琴与大提琴协奏曲，共4 个乐章：1. 行板，F大调，合奏引子风格音型后，主奏部第一、 二小提琴及大键琴呈示8分音符音型。中间部为 4把小提琴互为模仿、展示，然后引子音型再现而 结束。2.序奏慢板，G 小调转快板，F大调，合奏与主奏分别出现6次的复奏形式。3.慢板，只有 5小节的连接乐章，G 小调始D小调结束。4.快 板，F大调，舞曲风格。

第八号，A 小调，双小提琴 协奏曲，共3 个乐章：1.快板，8次合奏中插入7 次主奏的复奏形式。2.精神抖擞的小广板，D 小 调，在顽固音型上，主奏小提琴以二重奏展开丰 富的表现。3.快板，A小调，7 次合奏中插入6 次 主奏的复奏形式。

第九号，D大调，小提琴协奏 曲，共3个乐章：1.快板，D大调，5次合奏间插入 4 次主奏，主奏以16分音符为主体。2.小广板，D 小调，在顽固音型上主奏小提琴作技巧表现。3. 快板，D大调，5 次合奏中插入4 次主奏的形式。

第十号，D 小调，为4 把小提琴与大提琴而作的协 奏曲。共3个乐章：1.快板，B小调，，合奏与主奏 各7 次交替的复奏形式。2.广板，广板一小广板 一广板的三段体。3.快板，B小调，5 次合奏中插 入4次主奏的形式。

第十一号，D小调，合奏协奏 曲，单乐章形式，但仍分为3 部分：1.快板转全体 跳弓的慢板转快板再转慢板，D小调。2.跳弓的 广板，D小调。3.快板，D小调。

第十二号，E大 调，小提琴协奏曲，共3个乐章：1.快板，E大调，5次合奏中插入4次主奏的形式。2.广板，E 大调， 以合奏展示旋律后，主奏予以发展，再回到合奏。3.快板，E大调，3次合奏与2次主奏交替的复奏 形式。

这套协奏曲的版本可选：

1.马里纳指挥圣马 丁乐团版，Decca，CD编号443 476-2( +维瓦尔第 RV498.RV441.RV456.RV574，廉价小双张)，<企鹅>评介三星。2.平 诺克指挥英国协奏团版，DG，Archiv，CD编号423 094-2(2张)，<企鹅>评介三星。。3.霍格任德指 挥古代音乐团版，Decca，CD编号O- L 414 554-2 (2张)，<企鹅>评介三星。4.音乐合奏团演奏版， Philips，CD 编号426 936-2(2 张)446 169-2( 廉价 小双张)，《企鹅)评介三星保留一星。

赏析

维瓦尔第：《“和谐的灵感”协奏曲》作品3

《和谐的灵感》和《异乎寻常》、《和声与创意的实验》一起被并称为巴洛克作曲大师维瓦尔第最著名的三套协奏曲，其中《和谐的灵感》作于1711年，是三部作品中最早诞生的，当时维瓦尔第将之题献给贵族托斯卡纳大公费迪南三世。著名的J. S. 巴赫非常喜欢这套作品，曾将其中的No. 3，以及No. 8-No. 12改编为大健琴和管风琴协奏曲。而维瓦尔第在创作这套作品的时候，主要是针对小提琴来写作的，作品中有不少是为4把小提琴而作的协奏曲，有些则是单小提琴或者双小提琴协奏曲，也有少数合奏协奏曲。这些作品巴洛克风味浓郁，和谐、婉转而跳跃，令人听后感到欢欣而愉悦。

维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678-1741），意大利作曲家，小提琴演奏家。自幼从父学习小提琴，1703年进教室当教土，1703年起在仁爱孤儿院教授小提琴；并开始举办个人独奏音乐会。1705年出版了三重奏鸣曲集（Op. 1），1713年创作了第一部歌剧《乡下铜管乐队》（Ottone in villa）。后在威尼斯任歌剧团经理。1719-1721年在达姆施塔特伯爵府供职3年。后因维瓦尔第与一位女歌手有暧昧关系，罗马教皇曾禁止他的剧作上演，他后来成为孤儿院乐监，想谋求宫廷职务不成，去世后仍葬于贫民墓地。

维瓦尔第一生创作大量作品，在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一.维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了500多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲（两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。除现存的约500余首各类协奏曲外，还有90首独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多清唱剧、康塔塔等。他的创作以色彩纷呈而著称，其中的抒情性极其迷人。

这些作品充分体现出维瓦尔第的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色，以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。巴赫曾将他的10首协奏曲改编成大键琴或管风琴协奏曲，但他的作品有时过于柔美而往往缺少类似巴赫的那种丰富、复杂中的深刻。维瓦尔第最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》、《荣耀经》与《圣母悼歌》。

另外，维瓦尔第还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔第自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉 ——《和谐的灵感》Op. 3、《异乎寻常》Op. 4以及《和声与创意的实验》Op. 8。

以《和谐的灵感》（L’estro armonico, Op. 3）里面的《a小调第六号小提琴协奏曲》（Concerto No. 6 in A minor, RV 356，为独奏小提琴而作的A小调大协奏曲，作品3-6）为例，全曲共有三个乐章：第一乐章，快板，A小调，6次合奏间插入5次主奏；第二乐章，广板，D小调，以主奏小提琴主奏的间奏曲乐章，合奏为歌剧中的咏叹调伴奏风格；第三乐章，急板，A小调，随想曲风格，9次合奏间插入8次主奏。

聆听《和谐的灵感》第六首

小提琴就像果味汽水一样惹人喜爱，用她清冽、明亮的色彩和拟人的，可爱、多变的性格，去满足人们对音乐的渴望。比如在维瓦尔第的协奏曲中，为小提琴所写的协奏曲就占据了最大比重。

小提琴音响在维瓦尔第的笔下也有着最好的发挥，她可以是四季的精灵、婀娜的少女、摇摆的枝头、翻飞的鸟虫 …… 恰如这个世界的多姿多彩。如果没有身心的限制，我们想，维瓦尔第可以源源不绝的提取这些素材，永不枯竭。

维瓦尔第创作协奏曲“顺手”到可以出合集，这并不能为他带来丰厚的收益，却着实让全欧洲都惊叹他的才华。Rv. 356（Op. 3, No. 6）的小提琴协奏曲就是属于《和谐的灵感》协奏曲集中的第六首。乐曲十分简短而具有爽朗的性格。

第一乐章，快板。主奏小提琴在丰盈的伴奏里进进出出，显得愉快而充实。她的旋律最为明亮、可爱，清爽中透着甜美，引领着乐曲发展。等到第二乐章，原本活泼的主角却忽然变得忧伤，只留下弦乐组默默的陪衬，广板之中如此鲜明的情绪对比让人浮想联翩，很容易想起某一段惆怅的往事。然而紧接着第三乐章，喜庆的急板里，主奏小提琴立即恢复了活力，若不是强作的欢颜、便是得到了人们的呵护一般，将欢快持续到结尾。

无从得知维瓦尔第从哪里收获的灵感，我愿把如此善变的角色，比喻成一个会唱歌的女孩。这个协奏曲，于是就变成了一种祝愿，祝愿她有如在协奏曲中一样，少一些烦恼，最终会多一些快乐。无疚/文

维瓦尔第的《B小调四小提琴协奏曲》

《和谐的灵感》中第10号

维瓦尔第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)是意大利音乐巴罗克时期的高峰之一，每当提到他，许多人会首先联想起著名的小提琴协奏曲《四季》，在高山文库中，有中班长推荐的维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，另外还有有丹麦竖笛演奏家 Michala Petri 演奏的《四季》，分为上和下两帖，更有高山小flybirds演奏的《四季》之一，Spring ，欢迎朋友们去欣赏。

维瓦尔第的父亲是面包师的儿子，后来学会了拉小提琴，成为了圣马可教堂的小提琴乐师。童年的维瓦尔第饱受疾病折磨，父亲因此获得不必寄宿在教堂的特准，维瓦尔第因此从父亲那里学到小提琴演技，并不时代替父亲去圣马可教堂演奏。

后来维瓦尔第同样接受了圣职，1703年，他出任仁爱医院（威尼斯孤儿院之一）的小提琴教师，仁爱医院收容被遗弃或失去父母的女孩子，并给予她们音乐教育，仁爱女子管弦乐团以精湛的琴技著称，当时游客去威尼斯必慕名去欣赏她们的演出。维瓦尔第在这期间进入了良好的创作状态，1705年，他创作了Op.1，12首室内三重奏鸣曲，1709年，Op.2是奉献给丹麦国王的小提琴协奏曲。1711年，他的Op.3 《和谐的灵感》(Lestro armonico)被阿姆斯特丹出版商出版，这卷作品收录了一把、两把、四把小提琴演奏的12首协奏曲，一经问世就广受好评和流传，这股热潮一直波及到德国和北欧，巴赫也为此着迷，凭其对对位法的热爱把其中的五首改编成为了键盘乐器协奏曲。

今天欣赏的《B小调四小提琴协奏曲》就出自《和谐的灵感》中第10号，这曾是仁爱女子管弦乐团演出的经典演出曲目，可惜这一幕我们只能凭想象了。不过，这里有一个版本，一定不会令您失望，即1996年以色列爱乐六十周年乐庆世纪音乐会上的演出实况。里克•霍芬伯格曾说过，“以色列爱乐乐团六十周年庆典意义远胜于一般音乐演出庆贺的意义。在多次历史紧急关头和暴力起义中，这个乐团曾作为避难所而存在。而今天，它是博爱的艺术圣地，将永远为人们所赞美...”

《B小调四小提琴协奏曲》的演出阵容如下，四位小提琴演奏家分别是：什洛莫•敏茨 (Shlomo Mintz),吉尔•夏汉(Gil Shaham)，马克辛•凡格罗夫(Maxim Vengerov)和梅纳恩•布莱尔(Menahem Breuer)，由当代最伟大的指挥家之一祖宾•梅塔 (Zubin Mehta)指挥以色列爱乐乐团(The Israel Phiharmonic Orchestra)演出。

对于《B小调四小提琴协奏曲》，在专辑中有这样一段介绍可供欣赏音乐时参考，“维瓦尔第第一乐章的间奏，在一个典型尖锐的主题上营造出一种令人眼花缭乱的‘镜子之殿’式的效果。这种紧凑的效果很好地衔接了小提琴演奏的四个部分。中间部分正式对广板的尝试带着一种混合的清晰度；独奏者在同一时间同时进行连奏与断奏，两种演奏技巧完美结合。在终曲的开始部，维瓦尔第让小提琴演奏的四个部分第一次得到统一，一起诠释出一种效果，紧接着是一段与演奏者如火如荼的对话。”

娇小的震撼

—— 谈维瓦尔第《和谐的灵感》第11首

维瓦尔第的协奏曲音乐给人留下的印象大概被过滤得只剩下《四季》了，这4首来源于《和声的创意和实验》（Op. 8）的伟大协奏曲确实完美，而它们也像太阳一样遮挡了维瓦尔第其他作品的星光。维瓦尔第那许多优秀作品，诸如《和谐的灵感》、《异乎寻常》等协奏曲的光芒都被《四季》所无情地遮挡了。而暂时避开《四季》，我们仔细品味维瓦尔第的每一部作品，就会发现维瓦尔第带给我们的不仅仅是一部部雷同的协奏曲作品，从中我们更能看到不可思议的美，以及从这些美当中我们可以发现那些娇小的作品所能带给我们极大的震撼。

如果让我选择最喜欢的维瓦尔第协奏曲集，我肯定会选择《和谐的灵感》。这部协奏曲构思精妙，虽然每一部作品都很娇小，但是每一步作品都并非雷同，都有自己独创的东西，而维瓦尔第的音乐也正是在这一次次尝试之后达到越来越高的艺术水平。德国作曲家约翰·匡茨（Joachim Quantz, 30 January 1697 - 12 July 1773）在听过维瓦尔第的《和谐的灵感》之后评论道：“作为一种全新的音乐形式，这些协奏曲给我留下了深刻的印象。我渴望听到更多这样的音乐。维瓦尔第灿烂的合奏风格为我在后来的创作中提供了很好的范例。”

维瓦尔第的这些协奏曲也正是开拓小型协奏曲和独奏协奏曲先河的作品，正是有了维瓦尔第在协奏曲方面的创新，才逐渐演变成莫扎特、贝多芬和老柴等人那些脍炙人口的协奏曲音乐。正如海顿奠定了交响曲的游戏规则一样，维瓦尔第也正是协奏曲，尤其是小提琴协奏曲的奠基人。

听了许多维瓦尔第的协奏曲，维瓦尔第的《和谐的灵感》第十一首无疑给我留下了十分深刻的印象。这首协奏曲创意之深刻，构思之宏伟，戏剧性之强都让人难忘。

贝多芬的音乐中曾经出现过从宇宙或者从自然中飘过来的声音，比如“黎明”奏鸣曲和第三十二钢琴奏鸣曲中的某些片段。维瓦尔第也是创造空间音乐的这样一位高手。第十一首的开始，两只小提琴就如同从远方飘来的“梵婀玲”（小提琴“Violin”的音译）一样互相追逐，极具空间感地逐渐迫近听众的耳朵。这段旋律令人终生难忘，伟大的巴赫也把这段曲子改变成管风琴作品。而如果说这段音乐是引子的话，那么之后那段平缓迷人的大提琴竞奏，则让人无法准确知道这是曲子中的什么成分。这也只是个尝试，以后的音乐中再也没有过这种结构了。

第十一首的令人感觉到空间感及奇妙之处还在于这两段音乐之后，又有一个独立的引子引导着音乐。这种“引奏+缓冲+引子”的结构实际上完整地刻画了所有音乐引子的最完整结构。此后音乐家再创作的首乐章引子没有出其右者。而通过这些引子，音乐的空间感和神秘感已经被成功的调动了。接下来将是第一乐章的主题部分。

如果告诉你这首音乐创作于20世纪中期，大家会普遍地反应音乐的主题模仿的是巴赫和贝多芬。但是如果告诉大家音乐创作于18世纪初大家则会大吃一惊。音乐中的节奏感，空间感和紧张感让这部协奏曲突破了本身的娇小身段而具有强大的生命力。而音乐还具有“卡农”的形式。音乐伴奏的强大琶音，以及赋格则把旋律增强得无比紧张！双提琴的结构也让音乐更加地紧凑，最终音乐在紧张后的缓慢释放中结束。

第二乐章是美的代表，这个慢板乐章优美至极。在乐队合唱奏出引奏之后，小提琴如同天鹅绒般吟唱出一个美妙的旋律。婀娜多姿，令人不能自拔。随后独奏小提琴略作变奏，并逐渐带动了乐队的气氛，整个乐章短小而优美，确实是维瓦尔第优美瞬间的典范。

第三乐章的主要思想还是模仿，乐队在第二乐章结束后毫无停顿地进入了第三乐章。第三乐章的主题由一把独奏小提琴首先奏出，然后两个小提琴互相模仿逐渐把音乐带入白热化，第一乐章的紧张感顿时回归音乐主题。这种从热情到紧张的变化也为终曲增加了戏剧性，到了音乐的最后部分，这种一浪高过一浪的冲击也把人的紧绷情绪提到了最高潮。

第十一首是一首十分令人赞叹的曲目，这首娇小的协奏曲却有着巨大的能量和令人叹为观止的曲式设计，让人不得不惊叹于维瓦尔第的天才，而这首曲子也如同被风沙埋没的绿洲一样永远不可能再次闪耀它那应该具备的光芒。