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| ♬ 勋伯格《期待》（米特罗普洛斯） | 腾讯视频 ( 视频 ) |
简介 Introduction
歌剧《期待》是奥地利作曲家勋伯格创作的第一部歌剧,也是史上第一部彻底放弃调性与协和的歌剧。1909年勋伯格创作的独幕歌剧《期待》在布拉格首次公演。它表现了一个女人夜间在森林中寻找她的情人时的心理活动。从渴望幽会的兴奋转为对黑夜的恐惧，一直到对情人的失望和仇恨，最后发现她脚边就是情人的尸体。黎明来临，她唱起语无伦次的告别词。把勋伯格的《期望》和斯特拉文斯基的《浪子的历程》最后一场作一比较是有趣的，前者用疯狂的音乐表现疯狂，后者则用沉静的歌曲表现出作者因主角的疯狂而感到的悲怆。
《期待》肯定是勋伯格最伟大的作品。他的天才在这部惊世骇俗的作品中极大地爆发了。一部从技术到内涵全面升级的女性版《升华之夜》——真是不可思议！自由的个体通过否定来与整体保持联结，并以此真正成就整体。
赏析
《期待》（Erwartung）作为勋伯格的第一部歌剧，就是在上述氛围中产生出来的作品。这部总长近半个小时的独幕剧，其真正写作时间只有十七天（1909年8月27日到9月12日），可以想见作曲家当时处在灵感**非常饱满的状态中。不论从何种角度看，《期待》都是极其不同凡响的歌剧剧作。唯一适合此剧的准确描述术语似乎只能是“表现主义”。正如一般所形成的共识，表现主义旨在“以夸张和歪曲……的方法表现心理和心灵的真实……追求强有力地表现主观精神和内心**”，而《期待》正是歌剧作品中体现上述意旨的上佳范例。
尽管《期待》的脚本作家不是勋伯格，但决定此剧中心意念的确是作曲家本人。他希望自己的音乐要彻底摆脱一切限制，从而表达出人的下意识中极其复杂和矛盾的感情世界——这是他当时给作曲家布索尼的信中明确表述的观点。他特意邀请一位熟悉最新心理分析学发展动向的医生朋友玛丽·帕彭海姆撰写脚本。剧情讲述一个女人（剧中唯一的角色）在阴暗的森林中似梦游般游荡，四处找寻她的情人。她听到各种奇异的声响，看到各种恐怖的幻影。后来她绊倒情人的尸体旁（到底是出于想象还是真实的事件，剧中有意进行了模糊处理），几近疯狂地宣泄出她的复杂矛盾心态（她怀疑他背叛了爱情，但又无法自拔地陷入爱情）。
如此极端异常的剧情和安排，自然是为当时的勋伯格的“度身定制”。而勋伯格以异常准确的音乐配置回应了表现反常剧情和心态的需要。由于歌剧展现的是女主角心中混乱、焦躁和复杂的心理过程，因而音乐也以彻底半音性（完全消除调中心）的和声语言、极其剧烈的锯齿性大跳旋法和怪诞尖利的乐队音响为其特色，音乐的叙述方式采取“无主题”的激烈反传统线路，没有（或者说很少）重复，没有（或者说很难让人感到）结构，一般意义上的“音乐美”和音乐逻辑被表现歇斯底里的极端真实所全面替代。可以说，这部歌剧是勋伯格自身风格发展的一个极点，连勋伯格自己后来也再没有重复类似的试验。尽管《期待》“彻底拒绝传统意义上的音乐分析，但无疑在心理深度和表现力量方面是一个奇作”。可以想见，这样激进的歌剧作品很难在保守的歌剧院演出体系中找到合适的地位，因而此剧在勋伯格完成整整15年之后（1924），才得到首演机会。之后，尽管此剧获得了很高的艺术声望，但演出率一直较低。这也将是勋伯格其他歌剧的共同命运。
勋伯格在艺术上持坚定的理想主义观念，认定艺术的唯一目的是表达前所未有的人生体验和艺术洞见，因此，尽管《期待》这样“前卫”的歌剧在当时的德奥音乐生活环境中根本不可能得到上演机会，但他却义无反顾地在《期待》之后很快又投入到另一部在激进程度上有过之而无不及的歌剧《幸运之手》（Die gluckliche Hand）的写作中。这两部歌剧的相互关系及其艺术旨趣，勋伯格曾有一段非常精辟的概括：“在《期待》中，目的是要以慢动作体现一秒钟内最大精神紧张中所发生的一切，时间被拉长至半个小时；而在《幸运之手》中，一出大部头戏剧被压缩至20分钟，好似瞬间曝光的快照。”（杨燕迪）
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