概况 Overview

1868年5月13日,圣-桑的《G小调第二钢琴协奏曲》首演于巴黎,由圣-桑自己担任钢琴演奏。在他的五首钢琴协奏曲中,这部作品是最为优秀的,可称为圣-桑钢琴音乐的典范之作。

简介 Introduction

1868年5月13日,圣-桑的《G小调第二钢琴协奏曲》首演于巴黎,由圣-桑自己担任钢琴演奏。在他的五首钢琴协奏曲中,这部作品是最为优秀的,可称为圣-桑钢琴音乐的典范之作。柴可夫斯基在《俄罗斯新闻报》上发表评论说:“……这首作品十分美妙、清新、优雅并有着非常感人的细节……”

赏析

美丽动人的圣桑第二号钢琴协奏曲

要进入圣桑的钢琴协奏曲殿堂之前,总得先从容易入门的曲目下手。说真的,仔细研究圣桑之后,发现他的协奏曲作品常常是贝多芬后期弦乐四重奏级的巨作:表面上可以很简单聆听,实际分析起来却有太多太多音乐欣赏旨趣,说都说不完。这么伟大音乐作品,只因为整个音乐承载工具(包括录音、唱片制作与音响重播)走向偏差,从而埋没了这种伟大曲目,实在非常可惜!这部份,请参考《从古典音乐之唱片录音谈音响系统的『音质』》。

要进入最精彩的第四号与第五号之前,先讲最美丽动人的第二号暖暖身。其实,第一号与第三号都一样美丽动人,只相对而言第二号有名很多,而且,第二号本身的旋律美感的确赢了第一号与第三号一筹。因此从第二号入手,可以成为进入圣桑丰富的音乐世界之最佳入门。当然了,我一向不赞成把『入门』看得太僵化,一定会有很多人同样可以从第四号或第五号入门,完全看个人需要。会先写第二号,是因为它比第四、五号容易写......。

拿舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲 D.958 与圣桑这首音乐相比,会有非常有趣的故事。舒伯特一向被古典音乐界严重低估,至今他最美丽的不杇巨作如 D.950 弥撒与 D.951 四手联弹都还等待被认识。我二十多年来谈论古典音乐,一向以復兴舒伯特为己任,因为发现舒伯特实在被误解地太严重也被低估地太离谱。如今察觉古典音乐唱片界对法派乐曲的轻忽后,陆续发现法派作曲家继承巴哈、莫札特与贝多芬的真正精神,產生超越巴哈的巴哈、超越莫札特的莫札特、超越贝多芬的贝多芬之种种作品,现在又发现超越舒伯特的舒伯特,就是圣桑这首第二号钢琴协奏曲 OP.22。

舒伯特的作曲技巧贫乏,之所以能成为最伟大的音乐家,完全在于天生的旋律发展能力、惊奇的旋律转调与独特的节奏品味,三者结合出动人的浪漫美感。试想一下这种可怕的音乐作曲天赋,如果再加上严谨进步的作曲技巧,会是多么美丽的音乐篇章?没错,这就是圣桑第二号钢琴协奏曲的风貌。

舒伯特 D.958 钢琴奏鸣曲第一乐章展现的速度感与主题发展的美妙,再结合第二乐章的浪漫诗情,就是圣桑第二号钢琴协奏曲第一乐章的美丽动人。首先以长大的钢琴装饰风序奏开始,弹奏到最高潮时管弦乐以最强音出现;声音渐低后,钢琴左手传来舒伯特式的节奏品味,带出了浪漫诗情的第一主题 ── 且住!别以为只是这么简单而己!请记住这个第一主题的第三个音符之后的旋律形状,这可是再现部的重要发展主题,在此先按下不表。

作曲技巧远胜舒伯特的圣桑,当然要超越舒伯特,于是加上了丰富的音色艺术。重覆两次的第一主题,有时用三度和弦修饰、有时用完全不和谐音程弄脏、随之又来个八度和弦壮丽呈现。也就是说,圣桑明显希望这条主旋律的色彩是极为眩丽变化的。因此,继承法派演奏传统的钢琴家,都会自觉地使用最多种不同钢琴音色来修饰这条主旋律。换句话说,这条主旋律如果不能让你赞嘆色彩变化的丰富,那就是你聆听的演奏版本有严重问题。

随后顺着旋律发展,弦乐、木管与钢琴三重应和,精彩的室内乐化之协奏风格后,以强烈的切分音节奏(又是舒伯特!)带出第二主题。这条美丽的旋律骗倒了很多乐曲解说家:整条第二主题(共九小节)呈现完毕后,使用管弦乐与钢琴的协奏语法把最后三小节重覆一遍后,进入发展部。被骗倒的就是发展部的旋律,听起来是一段和谐音程的和声旋律细碎不己地前进,其实它就是把第二主题前半段之每小节拉长成两小节的音符增量。随级速度一快,八度和弦而生动的节奏感出现,同样是拉长了第二主题后半段。乐曲逐渐走向高潮,管弦乐美妙地音色设计引出了第一主题,进入了再现部。

为何说这是一个美妙的音色设计?因为先前钢琴不断地弹奏八度和弦,八度和声特有的『壮丽感』需要管弦乐接续下去,于是,第一、第二小提琴演奏同名音,中提琴大提琴演奏低八度的同名音,高明的演奏乐团自觉地让两个八度音量完全相同,使管弦乐出现最稳重的『壮丽感』,彻底脸不红气不喘地承接了钢琴营造出来的华丽,成为有史以来最动人的再现部之一。你听不出来?那就是伴奏乐团的合奏意识有严重问题了。

再现部演奏完第一主题后,第二主题被省略,进入钢琴装饰奏乐段。但是这段装饰奏是圣桑用心设计的美丽篇章,他凭空出现一条新旋律,专注聆乐的读者你应该发现了,这条新旋律就是前述第一主题第三个音符后之音型变化而来,发展地动人无比,这完全是舒伯特级的旋律制造能力。新旋律带出了乐章最开始的装饰风序奏,结束这个乐章。

圣桑的作曲能力,在于古典主义式的结构严谨与和谐,又加上舒伯特惊人的旋律天才与节奏品味,最后投入了法派音乐特有的音色绝艺,于是,整个乐章分析起来是这么地复杂,听起来却是浑然天成毫无布拉姆斯早期作品的『雕琢过度』,完全可以想像拥有高超法派作曲技巧的舒伯特应有之面貌,所以,圣桑真的是超越舒伯特的舒伯特。

第二乐章如同舒伯特D.958第三乐章一样轻巧可爱;不过初听舒伯特该乐章觉得非常失败,直到听见蕾菲布(FY/SOLSTICE 出版,SOCD959)的版本,才发现这个乐章是『需要诠释的音乐』(名词定义请参考:从圣桑第三号小提琴协奏曲谈『需要诠释的音乐』与『不能诠释的音乐』),演奏者必需加上舒伯特没有记载在乐谱上的节奏感与多声部之平衡。相对的,作曲技巧高出许多的圣桑,当然偏向『不能诠释的音乐』;因为,圣桑己经直接了当地在乐谱呈现出这是富有节奏感的轻快音乐。

本乐章有两种节奏感,一开始由定音鼓敲出来而由钢琴呈现主旋律,是第一种节奏感;不断演奏至一阵快速音群之后,由钢琴直接带出加强附点音符式的第二种节奏感;同时却由低音管、中提琴与大提琴以完全相同音高表现出极为厚实、沈稳而优美的第二主题,实在不得不感动圣桑的旋律天才,并且对他的音色搭配赞嘆地五体投地。

第三乐章是艺术价值最高的乐章,其实,圣桑往往倾向把最高艺术价值的乐章放在最后,不论是钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响曲与安魂曲皆然。第三乐章表面上是很复杂的钢琴炫技曲,其实真正复杂的是管弦乐与钢琴之间如室内乐般的协调效果。我得再说一次,真正欣赏出圣桑的协奏曲之艺术价值,管弦乐的水准远比钢琴(主奏乐器)重要太多!要演奏出主奏乐器的艰深技巧很容易,但是乐团要能配合主奏乐器而產生多声部结构或音色艺术效果,那可是超高难度的要求。

钢琴以三连音的主导动机引入了音型与舒伯特D.958极为类似的第一主题,同样具有跃动的结构与美丽的旋律之结合效果。三连音不断持续,经过铜管支持后,带出隆重而华丽无比的第二主题,更因为使用震音的修饰而预备着中段的发展动机。随后第一主题与第二主题交互出现,最后留下震音主导的发展动机,木管与法国号随及出现有如管风琴般神圣而厚实的和声,带出充满悲悯感宗教气氛的中段主题。这个中段搭配着钢琴的震音在动机,实在说不出的美妙!很重要的是,演奏这些震音,因为与木管之缓慢旋律进行对比,当然就得把两个音清清楚楚地演奏出来,不可以黏在一起。再加入弦乐后,管弦乐的厚实感渐渐压过钢琴;但是钢琴把震音一瞬间转成为快速音群后,立即增加震音的节奏而重新抢回乐曲的主导权;强调钢琴的华丽之下,重新回到了再现部。

再现部重新经歷了第一主题与第二主题后,突然曲风丕变,钢琴以最强烈的音量敲击着最低音,依次伴随着同样强烈高音;同时双簧管与单簧管(后来又加入低音管)也以最强音依次进行和谐音程与完全不和谐音程的尖锐伴奏;乐器种类不多,却成功地制造了惊天动地的壮丽感、甚至有如雷鸣般地敬畏感;这是货真价实的『音色艺术』,是独属于圣桑的艺术创作。回到三连音的主导动机与第一主题,钢琴逐渐增加,转变了三连音的音型后,壮丽地结束了这个伟大的乐章。

这首美丽动人却又壮丽的伟大音乐,虽说比不上圣桑自己的第四号与第五号,但也己经是超越舒伯特的巨作了。然而,要把这首音乐演奏完美可是难如登天。钢琴声部本身己经非常艰深,钢琴与管弦乐的合奏效果又令人对钢琴的音色要求趋向严格。例如第三乐章的震音动机,让我发现很多钢琴家弹奏震音这么简单的技巧时,居然两个音分地不够开完全在黏一起;演奏别的音乐也许适当,但是演奏这乐章完全失败到极点。结果,推广这首音乐的着名钢琴家鲁宾斯坦,居然成为中箭落马的受害者,而且他搭配的乐团实在无法承载这么要求严格的音乐。

目前以我听过的版本,录音艺术最高的是 EMI 之 契可里尼与 Baudo指挥巴黎管弦乐团,但是我对第一乐章过慢的速度很不喜欢。另一张推荐是 VOX 之 Tacchino 与 Froment 指挥 Luxembourg Radio Orchestra,这张唱片在普通音响就可以表现出极发烧的水准,但是在正确音响就比不上前者了;而我深爱这张 Tacchino 的钢琴演奏,但乐团却比不上 Baudo 与巴黎管弦乐团;从入门而言,会推荐这一张。

不谈录音只谈演奏艺术,当然是伟大的 Jeanne-Marie Darre(妲黑)版,同时有 EMI 的全集(己绝版,唱片公司还不快再版?)与 CASCAVELLE 出版的柯隆内管弦乐团歷史录音。无论是独奏家还是乐团,通通是精彩无比的圣桑;录音虽是MONO,但是 EMI 是极杰出的MONO,CASCAVELLE 是极杰出的转录;在正确音响的播放下,所有音响细节与音乐细节通通是一清二楚的。

内容这么丰富的音乐,理应被当成重要曲目且成为『进阶』古典音乐欣赏者必听的门鑑。专业音乐人材多认为圣桑技巧太过高强,难以区分学派与解析乐曲型式。但是从另一面来说,这意谓着圣桑的音乐,可以成为古典音乐欣赏者自我挑战提升音乐素养的目标。以这首美丽动人的第二号钢琴协奏曲而论,建议爱乐者从莫札特、舒伯特再跳到这一首,试着欣赏单纯美丽的乐思加上丰富的技巧内容后,仍然能保持原始的单纯美丽。如此,便可以成功地从『线条的欣赏能力』跨越到『音色的欣赏能力』了。

演奏最佳版本:EMI: Darre(妲黑),最佳入门版本:VOX: Tacchino,演奏最佳版本:另一个 Darre(妲黑),中箭落马版本:鲁宾斯坦。

苏友瑞

圣-桑 - g小调第2钢琴协奏曲 Op. 22
作品信息
作曲 :圣-桑 1868
编号 :Op. 22
时长 :0:25:00( 平均 )
体裁 :钢琴协奏曲
维基 :点击链接
IMSLP乐谱 :点击链接
献给 :Madame A. de Villers née de Haber
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更新时间:2018-06-13 15:13