概况 Overview

肖邦这三首夜曲,作于1830-1832年,出版于1833年,是肖邦最早出版的夜曲,献给玛丽·普莱耶尔夫人。

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简介 Introduction

0P.9 三首夜曲,1832 年创作,1833 年,1 月出版,题献给卡米尔· 普莱耶尔夫人。

0P.9 是肖邦最初发表出版的夜曲,因这之前已经有了菲尔德的夜曲,所以肖邦夜曲的问世很自然的引起了评论家的关注。尼克斯说:夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐,似夜一样的寂静和安祥。雷斯塔说:有仿效菲尔德的痕迹,似乎过多的加人了胡椒和香料。

OP.9 NO . 1 ,降b 小调,三段曲式。

第一段,右手先奏了六个旋律音之后,加人了左手的伴奏,虽然是弱拍起始,但此曲特别强调了旋律的重要性,曲调亲有的评论家说,这首夜曲没有前两 首切优美,婉转动人,乐曲开始不久就用了比较多的装饰音,细腻的刻画了乐曲的这里虽然没有怜爱、情绪却是温馨的。情,似乎也描写了景。

第二段,降D 大调,八度的弱奏如同小提琴加上弱音器似的宁静,而随后力度加强之对比像似体贴、安慰,这里有动情的叙述,内心的吐露,有热清豪放,人们说此曲的魅力就在于八度奏出的旋律之甜美。

op9 No.2 ,降E 大调,回旋曲式

此曲是肖邦夜曲中最为人们喜爱的一首,是经常被演奏倍受欢迎,最具典型而通俗的一首,也是肖邦夜曲中最具代表性的一首,此曲及前一首在创作形式 上都受是此到了菲尔德的影响,如果以作品的成就与曲最具魅力之处,曲调优美、感情纯真,像其后来创作的同类作品相比,此曲不算是优秀。有的评论家说,它不 过是极为平常并带有几分伤感情调的沙龙音乐。然而,是由于这首夜曲的极为平常的魅力,才把众多的一般喜爱者引进了肖邦夜曲的大门,继而又使那些爱好者,登 上了肖邦音乐的殿堂。这首夜曲旋律优美,纯朴如歌,经过几次的装饰以及速度、力度的变化在发展着,有人形容此曲如同花腔女高音般的甜蜜动人的歌声,不间断 的在歌唱着,直至华彩段,最后结束在幸福安祥之中。而左手几乎是以同样的节奏,类同的音型伴奏至曲终。

OP9 NO.3,B 大调,三段体式

有的评论家说,这首夜曲没有前两首那样有名。尼克斯说:这是典型沙龙音乐,这里虽然没有怜爱、情绪却是温馨的。此曲和前两首相比,只是韵味的不同,小快板的速度显然不是在描绘夜的宁静缠绵之意,而是表现活泼优美不安之情。

  • 1 、轻快优雅,婉转动人,还具有几分的抚媚和诙谐,调性的变换,装饰音的缠绵,虽然增加了乐曲的色彩,却也表露了肖邦不稳定的心情。
  • 2 、b 小调,急促的速度,激烈的情绪,伴着戏剧性的变化,像似风雨来临紧张又不安。
  • 3 、再现了第一段,虽有压缩也有展开,尤其是结尾前音域拓宽的华彩段是此曲最具魅力之处,曲调优美、感情纯真,像似高贵华丽的宝石在频频闪烁,同时也显示着肖邦开扩的心胸,豪放的气质。 

在肖邦的整个创作中,夜曲占据着独一无二的位置,是最能体现肖邦诗人一面的题材。最初发表的三首夜曲就开创了一种前所未有的境界。夜曲的语源系从拉丁语NOX演变,在罗马时代,有“夜神”之意,其名称可能取自天主教会的“夜祷”。

夜曲是由爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)首创,他所写得夜曲大多是牧歌式的,旋律平静朴实。肖邦提升了夜曲的形式和内涵,把各种情感都融入在了里面,李斯特曾经给予高度评价:“肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式,是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。” 提到肖邦,可能大多数音乐爱好者首先想到的是夜曲。而提到夜曲,也首先想到的是肖邦。

肖邦的音乐是世界性的,他的音乐是皆具通俗性,高雅性和内省性的。以前一些不懂肖邦音乐的人把肖邦形容为娘娘腔、缺乏男子气概、只会在自己屋里写作的作曲家。他们是只知其一不知其二,片面的对肖邦做出评价。

现在越来越多的人喜欢上肖邦的音乐。我想,这个趋势在未来也不会有所改变。但作为一个演奏家来说,演奏肖邦的作品永远是最困难的,并且随着时代的变化,我觉得这种困难可能会越来越大。你也许可以把一首李斯特的练习曲弹得很棒,很辉煌,让人找不到任何的瑕疵,但你可能却弹不好一首肖邦的夜曲。

这三首夜曲,作于1830-1832年,出版于1833年,是肖邦最早出版的夜曲,献给玛丽·普莱耶尔夫人。

肖邦39年短短的生命,是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代,他的作品充满了浪漫的色彩,音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。

夜曲的语源系从拉丁语NOX演变,在罗马时代,有“夜神”之意,其名称可能取自天主教会的“夜祷”。人们只要一提到肖邦夜曲,就会很自然地使人想到爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)。因为菲尔德才是夜曲的始创者,是菲尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲,其特征是低音部以波动的伴奏音形,衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年,菲尔德的三首夜曲在莱比锡出版,成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上,肖邦在1833年之前并未亲遇菲尔德,但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏菲尔德的作品。而到达巴黎之后,肖邦更经常用菲尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。菲尔德一生作有21首夜曲,肖邦也作有21首夜曲,其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈涅卡所说:“肖邦拓展和提高了菲尔德形式,溶进戏剧气息,热情,使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态,肖邦所努力的不是单纯的,而是经过装饰,过于阴郁,具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调,也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”

肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的深刻情感。在体型上,肖邦体弱多病,并不适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人气质。然而,当他的Op.9 的三首夜曲初次出版时,却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击,称肖邦的作品比之菲尔德的夜曲有欠自然,加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日,我们除了在音乐史资料中见到菲尔德的乐谱外,他的作品几乎极少在音乐会上出现,而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代,还在今天的夜空中闪耀,也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧。

《三首夜曲》3 Nocturnes Op.9 作于1830-1832年,出版于1833年,是肖邦最早出版的夜曲,献给玛丽•普勒耶夫人,有模仿自菲尔德的迹象,因此人们常把它拿来与菲尔德的作品相比较。

1. 降b小调夜曲 Op.9-1,这首夜曲虽然是肖邦最初发表的,但却是非常优美、情绪丰满的作品。采用甚缓板,6/4拍,三段体式,中段由八度音奏出甜蜜的降D大调旋律。尼尔斯评价:“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐,那是把黄昏,夜的寂静,以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

2. 降E大调夜曲 Op.9-2,作于1830-1831年,是肖邦夜曲中最具有代表性的作品,也是最脍炙人口、争议最大的一首,后被改编成小提琴、大提琴、吉他等各种乐器的独奏版本。行板,12/8拍,回旋曲式,行板在左手伴奏下,右手在装饰音中始终保持华彩咏唱,具有较强的即兴色彩。哈涅卡认为,此曲应以“纯粹的触键。”这首作品跟菲尔德的《降E大调第九号夜曲》极为相似,德国著名批评家雷斯塔普曾指责道:“虽然不是直接借自菲尔德,却是仿效了他的旋律及伴奏。”对此尼克斯做出反驳:“这批评虽然有合理之处,但是说仿效是不正确的。何况艺术家之受到前辈的形式的刺激而创作时,即使采用了前辈的方法,也是极为自然的事情,也就是说类似并非特殊现象,只是一般说来都是如此罢了。正如作品的内容,肖邦充分地要求他自己的独创性。他那最初的夜曲中隐现出菲尔德痕迹,但到了以后的同类作品,这些痕迹就消失得无影无踪了。”

3. B大调夜曲 Op.9-3,作于1830-1831年,稍快板,6/8拍,三段体。从速度标记上可以看出,这不是一首梦一般的夜曲,而是具有快活诙谐性格的暗示。第一段优雅而带几分媚态;第二段转为b小调,激烈的戏剧性情绪,有进行曲风格旋律;第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评价:“典型的沙龙音乐,没有爱怜,在情绪上却充满馨香。”

降b小调夜曲 Op.9 No.1

这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样,把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境,他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。

如果你进入了这首乐曲的境界,可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里,不停的游荡,不停的游荡,而围绕在你身边的,是你从未看见过的景象,也许你看见过,那也只会是在你的梦里。

中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调,我们一定要注意色彩的变化,这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮,但只能看见微弱的光。逐渐的,渐强和调式游离使光线渐渐明朗,我们也随之飘到了那个地方,在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。

全曲的最高点是整个意境最明亮点,之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间,我们是在不断的飘荡在幻境中。

乐曲又会到了先前的意境,但已与先前的不一样了。

我们在演奏夜曲时最重要的是把握住乐曲的气息脉搏,体会到乐曲的明暗变化,弹出一种追寻的感觉。在呼吸脉搏分句上,各个版本都略有不同。

我们注意到,在第一小节的分句,第五小节上声部音值的划分上存在着分歧。到底应该按哪个来演奏,这是一个很大的学术问题。我们拿第一小节来做个对比

首版:右手旋律弱起小节和第一小节的前四个音符为一个连奏,且旋律力度最高点在第四和第五个音符上。

mikuli版:右手旋律弱起小节和第一小节的前三个音符为一个连奏,第一小节第四个音可与前三个音稍断开(意断音不断),第四个音速度可以放缓(自由速度)。渐强渐弱最高力度点在第四和第五个音。第四个和第五个音可都可以是这一小节的最强音。

Scholtz版:右手旋律弱起小节和第一小节的前三个音符为一个连奏,第一小节第四个音为呼吸力度最高点。

版本的不同给我带来了演奏方法的思考,在版本的选择上我们应该慎重对待,而应该怎么处理,我还是留给读者自己去思考和选择。

降E大调夜曲 Op.9 No.2

可以说这首夜曲是音乐爱好者里面是最熟悉不过的了,真挚优美的旋律只要听过一次就不会忘记。肖邦自己也非常喜欢演奏这首夜曲,并且每次演奏的都不一样。在现流传的学生乐谱中,这首夜曲的变奏都不相同,表现了肖邦出众的即兴演奏能力。我们可以注意到,这首夜曲的主题重复三次,而每次重复肖邦把乐句添加了自身独具特色的装饰经过句,使全曲如一朵鲜花一样,我们先看到花骨朵,然后看到花看了一半,最后整朵花开完,一次比一次更美丽。

有批评家认为肖邦这首夜曲完全是模仿菲尔德夜曲的织体,连旋律都是模仿的。但时间已经证明了一切,肖邦的夜曲流芳百世,而菲尔德的夜曲在现在却基本无人问津。

肖邦是真正的旋律大师与和声大师,他能让最朴实的旋律花枝招展,也能让和声自己歌唱起来。肖邦的每一首乐曲旋律和和声织体都结合的天衣无缝,让我们觉得就只能这样配才是最好的了。像小提琴大师海飞茨改编的夜曲,我们始终觉得不尽如人意,没有钢琴演奏出的效果好。肖邦的音乐只能用钢琴来演奏,而且只能用他所写得调来演奏,肖邦的乐曲是不能转调来演奏的,这样色彩和情感都会发生变化。肖邦对调式色彩极度敏感,每个调在他眼里都代表了不同情感,不同画面色彩。从他的成熟作品开始,肖邦的创作就表现出了空前的完美性,每一首作品就好像花岗石雕塑出来的石像,破坏每一个织体,少一个音符,都会给肖邦作品带来瑕疵。在我看来,没有几个音乐家做到了肖邦这点。

此曲为回旋曲式,主题旋律好似一首歌,沉浸在幸福之中。这首曲子的意境只可意会,不能言传。我不敢在这儿乱加猜测,破坏了乐曲所表达出的感觉,所以只有听者自己感受它的美了。。。

B大调夜曲 Op.9 No.3

这首夜曲也是在梦境里面,但与第一首不同,这首的甜蜜梦幻的,是在追寻一个梦。乐曲开始的半音进行让人感觉思绪在飘絮,就好像是看见美好的恋人的身影,但只是在眼前忽隐忽现,飘忽不定。而自己却努力的想把“她”抓住。(第13小节)

第41小节流离到升F大调,感觉自己与幸福渐渐触手可及,情绪开始出现起伏。

之后重复主题,肖邦做了乐句装饰处理,使人感觉和一起的感觉有所不同。

突然乐曲转为了激烈、如暴风雨般的b小调,仿佛开始穿过被一片乌云所笼罩的意境。

逐渐的,烟消云散,又回到了之前情景中。

经过了一番追寻后,乐曲最后表现自己终于获得了自己想要的,情绪激动。

伴随着幸福感,自己渐渐地消失在美妙的梦境中。

肖邦
作品信息
作曲 :肖邦
编号 :Op. 9
体裁 :夜曲
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更新时间:2008-10-26 20:51