吴蛮 — 给琵琶不一样的“颜色”

“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新观众，而且成为当代作曲家灵感的缪斯。她，是关键人物。”

——《留声机》

五次格莱美提名，全美年度演奏家

吴蛮生在杭州一个艺术家庭，父亲是画家，妈妈是幼儿园老师。据吴蛮回忆，她的童年生活在一个“艺术大杂院”——她所居住的院子有来自京剧团、歌舞团、曲艺评弹团、昆剧院、甚至美术学院的人。在这形形色色艺术门类熏陶下，吴蛮对音乐的兴趣越来越高，可以说为其余生的音乐之路打下了坚实的听赏基础。

1977年，吴蛮以琵琶专业全国第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后，她又以全优成绩被文化部第一批保送研究生部，成为中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士，先后师承于林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师，并于毕业后顺利留校任教。然而，面对这个许多人梦想的人生，吴蛮选择了放弃，只身前往美国，誓要将她手中的琵琶介绍给西方世界。

如今，吴蛮凭着自己的能力，在世界舞台上站稳了脚跟。除了五次格莱美大奖提名及2013年获得的“全美年度演奏家”名誉外，为表彰她对音乐与文化交流开创性的贡献，加拿大的格伦・古尔德大奖(Glenn Gould Prize)也在1999年在该奖设立以来第一次为女性以及传统演奏家颁发新人奖。

一个中国女孩，一件奇怪的乐器

上世纪90年代，美国对于中国传统音乐的认知相对浅薄。此情况对刚到美国的吴蛮来说并不乐观。为了让美国人认识琵琶，吴蛮前往许多美国人活跃的地方（教堂、老人中心、医院、学生活动中心以及华人社区）演奏琵琶的传统曲目。然而，对彼时美国的当地人来说，琵琶有的，也只有“新鲜感”罢了——这些观众在音乐会上鼓掌、喊“Bravo”，离开后却只记得有一个中国女孩演奏了一件奇怪的乐器。那个时候，吴蛮知道，只有与当地人“合作”，更好地与当地音乐对话，才是让琵琶这个“亚洲乐器”走向世界舞台的唯一出路。

“如果单纯地认为琵琶——中国琉特琴——这一具有2000年历史的传统弹拨乐器，只能演奏诸如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等20支脍炙人口的曲子，那真是糟蹋了这一传统文化，其实琵琶能演奏更为丰富的曲目。”

 ——吴蛮

1992年，吴蛮与世界闻名的现代音乐先锋乐团克罗诺斯弦乐四重奏（Kronos Quartet）合作演出了全球第一首琵琶与西洋弦乐四重奏的实验性作品——《魂》（周龙作曲）。后来吴蛮介绍《魂》时提到，该作品“运用了京剧的紧打慢唱手法，开创性地以琵琶担任唱腔、弦乐承担锣鼓点部分，共同演绎了京剧西皮二黄之韵味”。此后，吴蛮还与马友友、Asha Bhonsle等国宝级音乐家合作，逐步探索琵琶的可能性。可以说，通过吴蛮的演奏，西方人逐渐加深对琵琶的了解。

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