专访阿芙蒂耶娃：肖邦作品是最完美的音乐文学

 

演奏更像是阅读

    肖邦的作品对我来说就是最完美的音乐文学

——尤利安娜•阿芙蒂耶娃 

12月10日，第十六届肖邦国际钢琴比赛冠军尤利安娜·阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)将在东方艺术中心举行独奏音乐会，为上海观众带来对肖邦音乐的独特诠释。

五年一度的肖邦国际钢琴比赛被誉为“世上最权威的钢琴比赛之一”，可谓古典钢琴界最大盛事之一，阿什肯纳齐、傅聪、波利尼、阿格里奇、齐默尔曼、李云迪等都是从肖邦比赛走出来的优秀钢琴演奏家。在肖邦诞辰200周年之时，第16届肖邦国际钢琴比赛共有81位选手角逐桂冠，最终25岁的俄罗斯姑娘尤利安娜·阿芙蒂耶娃成为继1965年的玛莎·阿格里奇之后第二位女性金奖获得者，同时还获得了“最佳奏鸣曲奖”，并已获得纽约爱乐乐团、东京NHK交响乐团等众多名团的合作邀约。在全面展开职业音乐家旅程之际，尤利安娜的中国巡演首站放在了东方艺术中心，她将全部演奏肖邦的作品，包括四首《马祖卡舞曲》、二首《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《第四谐谑曲》、《波兰舞曲》等。在举行这场音乐会之前，尤利安娜·阿芙蒂耶娃接受了上海东方广播有限公司的邮件采访，对肖邦的作品理解、音乐学习等话题表达了个人的意见。

Q：如果请你演奏一首本次演奏会上的肖邦的作品送给肖邦本人，你会选哪一首？

A：对我来说只选择某一首特定曲子太难了，肖邦的每一首曲子的意境都是如此的不同，而每一首中涵盖的内容又是如此完整，所以我根本说不出哪一首是最爱。肖邦的作品对我来说就是最完美的音乐文学，我对每一首都充满强烈的情感。

Q：在演奏过程中，是否会为该首曲目加上一些描绘性的细节或自己勾勒出的一个故事？

A：脑海中勾勒一个故事或者为每个作品配上一个视觉映像真的有助演奏，但这也同样非常危险。你所勾勒的故事是否真是作曲家最初创作时的初衷呢？对我而言，演奏更像是阅读，自身的性格与境遇与作者在书中描述的部分契合，因此每个人读书时都有自己的视角和立场。作曲家想传递表达的意念是亘古不变的，但不同的阅读者根据自身不同的性格会有各自不同的共鸣。对我来说，演奏也是同样的。我对于作曲家的理解是仅建筑于唯一的真实——乐谱之上。

Q：与45年前同样获得肖邦比赛金奖的女演奏家玛莎·阿格里奇相比，你觉得你的特别之处是什么？

A：能够获得这次肖邦比赛的金奖对我而言是非常特别的感受。我从不会将自己与阿格里奇这样的音乐家相提并论，但如今能与她这样一位德高望重的艺术家有一点点的联系，我觉得荣幸之极。事实上我总是试图避免将自己与其余音乐家做比较，无论男女。我自己聆听音乐时最根本的就是音乐本身，及音乐家力图传递给我的讯息，至于演奏者的性别，真的不太重要了。

Q：肖邦是否是你最喜爱的音乐家？还有没有同样喜爱的作曲家？

A：肖邦在我心目中的地位极其特殊，他的音乐将陪我终生。但我必须十分诚恳地说，我非常难定义自己最爱的作曲家，因为我对所有自己演奏的或是倾听的音乐都怀有强烈的情感。我更无法用任何一种现实中的事物来比喻作曲家和音乐，对我来说音乐本身有极重要的意义，是不可能与现实事物相提并论的。

Q：能为我们勾勒一个目前能想到的最幸福的关于未来的画面吗？

A：如果提到幸福，我觉得最大的幸福莫过于对生活怀有一颗开放而真挚的心。我期望有生之年回望之时，确信自己已诚实地完成了所想做的一切事。

Q：中国现在有近百万的孩子在学习钢琴，也有很多人想成为优秀的钢琴家，根据您自己学习钢琴和成功的经历，有些什么经验告诉他们吗？

A：坦诚地说，我不觉得自己有资格给什么建议，但如果必须回答这个问题，我觉得理解音乐、感受音乐并真心爱上音乐，是最为重要的。当然，要深刻地进入并理解音乐，必须对每首作品的创作背景了如指掌，要尽可能多地了解作曲家和他的生平，还包括同时期的书籍甚至是画作。更多地聆听其他演奏家对于同样作品的诠释也很有帮助。总之，一个好的演奏者你应该“好奇”与“好学”，不仅是对音乐。

Q：您听过中国音乐吗？接触过中国音乐家吗？感觉如何？

A：我从未来过中国，所以对此次中国之行充满期待与憧憬。我非常想来这个古老而有深厚文化底蕴的国度了解更多中国音乐，我确信这将成为我非常别致的人生经验。傅聪先生曾给我许多的启发，他在意大利科莫湖钢琴学院举行大师课时，我就曾与他见过面。而这次肖邦比赛时，他也给了我许多鼓励。

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