陕西13岁琴童柴科夫斯基国际音乐比赛获奖

吴羽翀练琴时全情投入本报记者汤继颖摄

李云迪、郎朗让全世界的古典乐迷眼前一亮，也让挑剔的欧洲钢琴家们对中国的年轻钢琴家投以欣赏的目光。在刚刚结束的第六届国际青少年柴科夫斯基 音乐比赛中，13岁的西安音乐学院附中学生吴羽翀，获得钢琴组第二名的好成绩。而在1995年，同样是13岁的郎朗也是从这个比赛脱颖而出。昨日，本报记 者采访了吴羽翀及其家人和老师。

参赛获奖最小选手赢得最高人气

柴科夫斯基国际青少年音乐比赛，是由“柴科夫斯基国际音乐比赛明星协会”发起创办的，发掘和培养世界各国有音乐天赋的青少年。如今活跃在国际古典音乐舞台的青年音乐家，有很多都是从这个比赛中走出去的。今年的比赛地点设在韩国，6月27日举行了颁奖仪式。

昨日，记者在西安音乐学院的琴房见到了从韩国载誉归来的吴羽翀。戴着眼镜，穿着运动装，吴羽翀和一般中学生没什么两样，见到记者时他有些腼 腆：“我没想到我能获奖，去之前只想锻炼一下，见识见识别人的水平。这一届比赛共有14个国家93名选手参加，比赛分三轮，第一轮留下46个，第二轮留下 22个，第三轮留下6个。由俄罗斯、美国、瑞士等多个国家的音乐大师担任评判专家。进行完前两轮比赛，我就开始有信心了，但是还是有些紧张。我最后一轮比 赛弹的是《肖邦第二钢琴协奏曲》，这也是郎朗当年比赛时弹奏的曲目。”

吴羽翀的妈妈是一位音乐教师，对于儿子取得的成绩，她表示：“他是这一届比赛中年龄最小的选手，开始我们对成绩也没什么把握。在比赛中他有了很多粉丝，一下台就有好多乐迷拿着鲜花和签名本围着他，我们走出会场都花了好多时间。”

学琴很苦常常边弹边哭

吴羽翀给记者弹奏了参赛曲目《肖邦第二钢琴协奏曲》，当一脸稚气的他全神贯注地演奏时，修长的十指在黑白键上舞动，人与琴声融合在一起。四岁开 始学琴，吴羽翀经历了和所有的琴童一样的“痛苦”。“每天早上5点起床，因为怕在家里练琴会吵到邻居，妈妈就带我去她学校的教室练琴，不管是周末还是寒暑 假，每天都要练5~8小时。以前常常边弹边哭。因为太羡慕别的小朋友了，我也会想办法偷懒。”

说起儿子的学琴经历，吴羽翀的爸爸妈妈都觉得很心疼，吴妈妈说：“想起这些都很心酸，但是我和他爸爸的口号就是坚持、坚持、再坚持。孩子几乎没 什么童年的乐趣，所有的时间都花在练琴上。他对音乐也有一些天赋，他很小的时候，我一放音乐他就能不吵不闹地坐好几个小时，而且他的耳朵很好，‘视唱练耳 ’几乎都是满分。至于以后是往什么方面发展，边走边看吧。”而吴羽翀对自己的定位更加明确，他想做和郎朗一样优秀的钢琴家，“因为我喜欢表演，喜欢展示自 己。”

为琴“牺牲”最遗憾不能打篮球

吴羽翀说:“除了练琴，我的爱好很多，尤其喜欢体育，最擅长的是跑步、游泳，我还很喜欢篮球，特别喜欢在家看篮球比赛，可是我不能够打篮球，因为爸爸妈妈怕我把手弄伤。这其实还挺让我遗憾的。”

也许是年龄太小，吴羽翀身上还看不到成功后的浮躁，“我刚刚回来，还没有见到同学们，好多人还不知道我得奖了。我还会在音乐学院附中上学，应该和平时没什么两样，以后我想多参加比赛，从现在起把英文学好。”

对于很多和自己一样学琴的孩子，吴羽翀说：“我想告诉他们，不要太注重技巧，应该把重点放在音乐上，多分析谱子。另外练琴的时候不能埋头苦干，要多动脑子，其实边玩边弹也挺好的。”

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演奏肖邦擅长细腻感情处理

吴羽翀最擅长的是演奏肖邦的作品。昨日记者采访到吴羽翀的钢琴老师，西安音乐学院钢琴系副主任、副教授李壮壮，“从吴羽翀四岁开始我一直是他的 老师，这个孩子最大的优势是接受能力很强，音乐感觉很好，加上他自身的努力，所以有这样的成绩。我给他选择的参赛曲目难度并不大，是在他绝对可以掌握的范 围以内，我们主要加强了作品的细腻处理，让演奏更能打动观众，在表演上更严谨一些。”而曾为吴羽翀上过大师课的郎朗对吴羽翀的评价是，“技巧很好，音乐表 现很自然。”对于吴羽翀的发展，李壮壮老师说现在还是打好基础的阶段，不要急于求成，“但是他是个很好的职业演奏家苗子”。

采访手记

内心表达比“技巧”更重要

中国的琴童可能是全世界学钢琴的学生中最庞大的一支队伍，但是真正能够成功走进专业领域并成为演奏家的人却少之又少。参加国际钢琴比赛、经受全世界权威专家们严谨、挑剔的耳朵考验，似乎成为中国琴童成功的捷径，那么如何在大赛中脱颖而出，就成为值得思考的事。

在十年前，学习钢琴对普通的中国家庭来说还是一件奢侈的事情，所以能够学琴的孩子，都被套上了任重道 远的枷锁，每天陷入枯燥的技巧训练。填鸭式教育对艺术来说是可悲的，因为艺术没有像数理化一样的标准答案，音乐感觉才是成为音乐大师的前提。强迫教育是扼 杀音乐感觉的刽子手。钢琴作为西洋乐器之王，在欧美的普及率要远远高于我们，但是在钢琴教育上却显得更加开放自由，发掘潜能、培养风格比基本功更被看重。

中国从来不缺乏技艺高超的钢琴人才，但是有音乐感觉和感染力的优秀钢琴演奏家却不多，如果只是一味地 考虑技巧，那么最多只能称其为“工匠”。就像吴羽翀的老师李壮壮说的，通过近年国际钢琴大赛的评选标准来看，选手演奏的作品不在于多难、多能够表现技巧， 而是要更注重音乐本身和演奏者内心的表达。本组稿件均由本报记者潘莎莎采写

对话吴羽翀

记者(以下简称“记”)：肖邦很多作品是表达爱情的。在演奏他的作品时，你在想什么？

吴羽翀(以下简称“吴”)：大人们让我想象祖国的大好河山，对祖国的热爱。

记：你从什么时候发觉自己有钢琴方面的天赋？

吴：就是这两年，以前老觉得是被逼着练的，完全没有感觉。这两年进了音乐学院附中才觉得自由了，也有感觉了。

记：你喜欢郎朗演奏时的夸张吗？

吴：喜欢。以前我很喜欢那种夸张的表演，这两年慢慢更注重手上和心里面的东西了。

记：有出国学习的打算吗？

吴：想是想，但是我还没有打好基础，顺其自然。如果有一天真的弹得那么好了，应该会出去。

记：你喜欢当音乐老师，还是做演奏家？

吴：我喜欢在台上表演的感觉。成为演奏家还是可以当老师的，但老师却不一定都适合去表演。

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