跨界民乐的新鲜滋味:民乐与西洋电子音乐相遇

　　2008年12月30日和31日，一场名为“‘月之源’新世纪中国乐”的音乐会，夹在多场西方乐团中出现在新年音乐会盛宴上，显得毫不起眼。

　　“说实话，一开始我们很担心票房。”月之源乐队创立者、青年琵琶演奏家俞彬坦言，在西方音乐垄断的新年音乐会市场和施特劳斯家族的圆舞曲喧嚣中，“跨界民乐”能否经受商业市场的考验，他们心里都没底。出乎意料的是，首场票房销量颇为满意，12月31日的演出则被闻讯而来的几家公司全部包下。演出中，《西域晨光》、《月之源》、《麒麟》等融入国际音乐元素又不失中国民乐精髓的原创曲目，令乐迷们为之倾倒。琵琶、二胡、笛子、管子、唢呐等古老的中国乐器与西洋电子音乐相结合，呈现出一道迷人风景。

　　月之源乐队由10位科班出身的年轻演奏家组成，除了俞彬是“70后”，其余都是“80后”。当他们学成毕业走向市场，都有一样的困惑：自己辛苦10多年学来的民乐，谁来欣赏？前途在哪儿？

　　2003年，俞彬拉上一帮同样玩民乐的朋友成立月之源乐队，悄悄开始试着把电子乐、西洋音乐元素糅进民乐中，试着用中国乐器来演奏爵士和古典音乐。他们原创了第一首曲子《西域晨光》，以人声来烘托悠扬大气的西域风情，以强烈的节奏展现策马奔腾的壮阔场景。

　　俞彬推掉了“商业气息太浓”的酒吧演出，寻找民乐发展更大空间。“月之源”只有5种乐器，更加凝练小巧，也更能突出每件乐器的特性。在《西班牙》中，俞彬在爵士乐和西班牙舞曲的基础上加入民乐器，以唢呐代替萨克斯风，将琵琶变为更灵巧的吉他；在《苏三舞月》中，他把“苏三起解”的大段京腔片段融入乐曲，做出周杰伦《东风破》式的流行韵味；而最能代表民乐精髓的《十面埋伏》和《霸王卸甲》，也成为他创作的来源。每次完成录制，他总要请些非音乐专业的朋友听小样，“如果专业和非专业的人都能说好，证明我们的方向没走错。”俞彬说。

　　近几年，“月之源”的演出逐渐转向一些大型活动。他们受邀为卡地亚、万宝龙、IBM等国际知名品牌及F1大赛、上海环球金融中心开幕等大型活动做演出嘉宾。几乎每场演出，都有外国人询问他们是否有唱片可卖；而在时尚圈中，他们也逐渐成为特立独行的跨界民乐的一个新坐标。

　　与女子十二乐坊不同，俞彬没有把自己的风格称为新民乐，而是跨界组合、混搭模式，“我们做的是Fusion Music，一种跨界和融合的音乐。” 混搭式的Fusion Music正在音乐界蔚然成风。“对年轻一代、中产阶级和高端人士来说，他们需要时代感，也需要文化底蕴的呈现。”俞彬觉得，在西方音乐审美根深蒂固时，中国传统音乐一旦与爵士、Funk、流行音乐，甚至西方古典音乐结合起来，就像调味剂一样，中和出一种陌生而新鲜的滋味。

　　吴 丹

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