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阿芙蒂耶娃的问题在于演奏还属“学生化”,很显然基本尊崇了老师们的演奏要求,但基础却已建立。

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尤利安娜·阿芙蒂耶娃 Yulianna Avdeeva 俄罗斯钢琴家

2010-12-20 18:42 新民晚报 林 达

阿芙蒂耶娃

继阿格里奇之后,阔别45年,俄罗斯钢琴家尤利安娜·阿芙蒂耶娃在第16届波兰肖邦国际钢琴比赛中夺魁,成为该赛事第二位女性金奖得主。

是否“逃离”俄罗斯学派

盘查史料发现,曾经在国际乐坛叱咤风云的俄罗斯钢琴学派,在苏联时期的“肖赛”中每每都有傲人的佳绩,如列夫·奥波林、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、斯坦尼斯拉夫·布宁等,都是琴坛不同时期的风云人物。

   随着1991年苏维埃政权的解体,这个独霸一方的钢琴派系也因人才四散而走向衰落。但像阿芙蒂耶娃这样一辈的年轻钢琴家,由于接受了世界各地钢琴大师的 指点,俄派中的演奏特点也被削弱。因此有乐迷听了阿芙蒂耶娃的演奏后,大失所望说:“肖赛”第一名完全没有振兴俄罗斯钢琴学派的迹象,反而成为“叛逃者” 的典型例子。

但笔者并不赞同这样极端的说法,毕竟今年的肖赛评委阵容空前强悍,这些德 高望重的钢琴评委或许在她身上摸索到某些独有的演奏特性,就像评委阿格里奇赛后所说:“她是富有韵味的艺术家,一直坚持不懈地追寻艺术的真谛。”那么真谛 何在?我在12月10日的音乐会上找到了答案。

现场音色甚至不及网络

   开场为四首《玛祖卡》,笔者发觉,其音色远不及在“肖赛”网络广播中听到的那样饱满,单薄甚多,而且低音闷燥,高音散琐。这或许与东艺大厅屋顶上的反射 音板多年来无专业人士调整有关,也可能是钢琴不给力。这从一定程度上影响了演奏的正常发挥,一些乐句歌唱性的细节雕琢被混绕的音效埋没了。但转念想到之前 在同一场地,中国钢琴家陈萨的独奏音乐会,在肖邦《前奏曲》中,音量就很放得开,扎实稳固,且具深度。而阿芙蒂耶娃在东艺的“音色之大碍”,让笔者无法寻 找到所谓的“艺术真谛”,甚感遗憾。

跑动平衡美如天使之翼

   然而,阿格里奇另一次在东京接受采访时,称赞阿芙蒂耶娃的演奏具平衡感,倒是一针见血,让人联想起她近乎完美的手指跑动技巧。那种“快速跑动”就像披戴 上了“天使之翼”,平均而透美感。如她演奏《第二奏鸣曲》末乐章,左右手的音量保持了惊人的一致。她完全不需要像一些钢琴家在此乐章挖掘出某些诡异的内声 部,只需要保持单纯的音符衔接,即可平衡制胜。比起节奏层次感、自由速度以及乐句的歌唱表现力,笔者认为阿芙蒂耶娃的“手指跑动”最完美,彰显了几分老一 代钢琴大师的作派,可谓演奏技巧上的“艺术真谛”。

台下乐迷热议褒贬不一

   音乐会结束后,来自学院派、乐评界、唱片行、乐迷圈的各种评价褒贬不一,争议连连。就上述的两个观点而言,有认为“音色单薄”是考虑到肖邦作品不需要用 较大的音量演奏;而“跑动平衡”也被批变化不够,颇显中庸;还有人赞其乐句把握富有张力,反之则讥为做作无趣……总之褒贬不一、互相矛盾,谈资甚丰。但无 论如何评价,笔者都坚信要成为一位伟大的钢琴家,的确需要突显“个性化”,但又必须以“准确”为基础。

阿芙蒂耶娃的问题在于演奏还属“学生化”,很显然基本尊崇了老师们的演奏要求,但基础却已建立。何况她只是夺得了肖赛第一,一张所谓的“入行卷”而已,我们不能要求她做太多!

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