我们需要一点耐心—听《上海之春》音乐会有感

　　当今社会发展速度之快，令人应接不暇。人们采取各种速成的手段，企图在短期内达到某种目的。君不见，不断出现的各种外语培训、奥数、减肥、速食、超女一举成名，“小沈阳”一夜暴富等等。大街上充斥着花花绿绿的广告纸片满地飞扬。

　　在音乐领域，遍及全国的音乐考级、各种名类的比赛应运而生。家长期盼自己的孩子很快便能学会乐器，最好两三年考出10级，连等待孩子成长的耐心都没有了。主办方也以“考级培养了人才”为由，高额收费更是理所当然了。

　　近日听了几场“上海之春”的音乐会。不知怎的，感觉这种“速成病菌”也在这里有所抬头。据说有关部门以“不低廉”的委约费来促进作曲家写出“优秀作品”，先后在5月4日推出8部管弦乐新作品，又在8日推出10部民族乐器新作品。然而从《新民晚报》报道看，似乎效果并不理想。部分听众中场休息离去，新作品并未达到“轰动效应”。

　　“上海之春”音乐节历来是以出新人新作为宗旨的。上海的许多好作品、优秀的人才无不是在“上海之春”的舞台上成长。其实，作品的成长和人一样，也是需要良好的环境和一定的时间的。就是树木也需要成长的空间和时间。“梁祝”小提琴协奏曲问世已经50年了，即便如此，它也是经历了漫长岁月才让越来越多的人喜欢上的。我还记得上世纪60年代我们演出“梁祝”，最快的时候19分钟就拉完了，慢的时候也曾用过26分钟。经过相当一段时间才找到了稳定的速度感觉。这说明演奏者对作品也需要一个消化的过程，对听众来说同样如此。如果一晚上 “祝英台”、“穆桂英”、“花木兰”、“王昭君”、“西施”、“貂蝉”齐上阵，一大堆新作品，把人听到卯酉不分，会有怎样的效果呢？

　　我没机会听到民乐作品那场音乐会，管弦乐那场也只听了走台。我很高兴好些作品不再是“只闻声音不见情”的“现代技法堆积”：陆建华的《山河水墨三幅》让我听到了浓浓的中国味；赵光的《小提琴与乐队》虽然小提琴的发挥还不够，用的是现代手法却很有逻辑感；《黄河九歌》《城市之光》等好几部作品都很有新意。我在想，如果“不低廉”的费用抽出部分让担当二度创作的乐队也有时间来琢磨会不会更好？如果给点时间让作曲家有机会听效果并修改，作品会更成熟？能不能每年的新作品音乐会不再是一大堆“新作品视奏”？

　　5月6日是“上海独奏家室内乐团”的音乐会，上海作为国际大都市无疑是需要这样一支高水平的室内乐队伍的。这支已经呼唤了多年的室内乐团，在几年前就是以“临时组合”宣布了它的成立。但几年来不见动静。今日终于登台亮相，却不想47名队员中竟有12位是外单位借来的。6位来自北京的中国爱乐和国家交响乐团，6位来自上海交响乐团。这些人都是国内交响乐团演奏员中的精英了，即使临时凑在一起，演出效果也不会太差。令人不解的是，这是组建国内一流音乐表演艺术团体的办法么？谁都知道，室内乐演奏需要磨合，高水平的室内乐团如节目单上提到作为参照学习的伦敦小交响乐团、欧非尔斯室内乐团、斯图加特室内乐团、莫斯科独奏家室内乐团，哪个不是经过长期排练形成自己的风格？而中国的国情竟也可以使室内乐团来个“速建”。长期排练可以免了，把优秀乐手集中请过来，乐团不就自然优秀了？这样的乐团哪里还需要三年到五年？一天两天就够了。

　　看来在音乐界，无论是培养人才，还是训练乐队，还是鼓励创作，都还应该要有点耐心才好。

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