殷承宗:对音乐精神的真正追求

《雷峰塔・断桥》（昆曲写意画）高马德 绘

殷承宗是一位年近七旬的钢琴家，前年在国内搞了２９场演出，从１０月中旬开始，一直到１２月下旬结束。曲目有三套，两套是独奏会曲目，一套是三 个协奏曲；而近年来他准备好的独奏音乐会曲目有十套，从古典派到浪漫派。这十套音乐会的曲目分别为：舒伯特专场、肖邦专场、舒曼专场、李斯特专场、柴可夫 斯基专场、勃拉姆斯专场、德彪西专场，还有两个中国作品专场。这么大的曲目量，莫说对于一个６７岁的老人，是惊人挑战，即使对于年轻钢琴家的体力与精力或 能力，都是一个巨大的考验。

他的谈吐与他的演奏一样成熟而沉静。这与他在纽约的２５年经历息息相关。他避开了喧嚣的名利场，沉潜到寂静的古典世界。他刚到美国时，人生地不 熟，语言方面，生活方面，经济方面，许多想象不到的困难都在考验着他，起码前三年，他生活得很艰难。但是，他对音乐高峰的攀登绝不停步。每每到了人生的关 键时刻，都是音乐拯救了他。只要有音乐，就有人生的憧憬。他说，在美国最大的好处，是能够静下心来做事情，没有任何干扰。２５年来，他等于卧薪尝胆，修炼 真功。开始，他每天能弹８个小时的琴，现在每天坚持五、六个小时，每天不断，２５年如一日。这就是他的美国经历。

在美国这２５年间，他说有很多机会做生意，发财。但是，他没有被诱惑。也有很多人拉他去办钢琴学校，他也没有为之动心。他坚持认为：我做的事 情，别人做不到的，我才会去做；而我要做的事情别人都能做到，而且会比我做得更好，那我就不会去做了。开办学校、做生意这样的事情，是大家都能做的，而且 会比我做得更好，所以，我就不会去做。而我要做的是坚持下去弹琴。要坚持到底，这是很难的。好多中国人弹琴，走了一半就不往前走了，总要有人坚持走到底 的，一个人活着，总要对得起大家对你的期待，更要对得起你自己。

说起来容易，做起来多难！坚持弹琴，每天五、六个小时，他在难为自己，逼迫自己，在朝着孤寂而高远的灵魂深处走去。这样一路走下去，是要耐得住 寂寞的，是苦修苦行的。历来伟大的艺术家无不如此。而寻找喧哗，陶醉赞美，这只是浮浅的市场效益，就如同美女的青春饭一样，到了人老珠黄的时候，生命的意 义与支点何在？！

殷承宗在美国的孤寂旅程，已经完成了他的人生转变。或者换言之，已经让他攀上了人生更高的一个阶段。他是９岁举办音乐会，１７岁获世界青年节钢 琴比赛第一名，２０岁获柴可夫斯基钢琴大赛第二名；这是他才华横溢的青少年时代。后来，他无法真正弹奏西方音乐，进入了“红色浪潮”中。而在他远涉重洋， 旅居海外的这２５年中，他又回归到他青少年时代对于西方古典音乐的真正求索与修练之中。他刚到美国时，被视作地道的俄罗斯学派演奏家。其实，他身上有着中 华民族的五千年文化，却被人忽略了。他是在新中国成长起来的钢琴家，他对中华民族的文化比普通人感受得更加深刻强烈，因为他的特殊经历决定的。到美国之 后，他已经是处在人生成熟的阶段。他得益于美国的平台，让他接受到了来自全世界的音乐，法国的，德奥的，古典的现代的，这使他有了更加开阔的艺术视野。

在这三个阶段当中，最短的，应该是文革中的红色经典。最长的，是国外定居后的职业钢琴家生涯。这一段不仅最长，而且，也最丰富，最具内涵。因而，也是一个最真实的殷承宗的钢琴人生。或许，正是为了强调这“第三阶段的殷承宗”，举办方才将音乐会打出“月光”的品牌？

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交