从艺术管理学科专业化教育中的差异

从艺术管理学科专业化教育中的差异
——再谈艺术管理的使命与核心价值

伴随着国家改革开放，经济不断地发展过程中，中国艺术教育领域在不到10年的时间里，又出现了一个新的学科——艺术管理;我想任何一个学科从形成，发展到成熟都是伴随着针对这个行业的不断地发展而发展的。我们在座的各位同仁，无论是从理论上专业学习过的，半路出家的，还是从行业实战中退休的，其实都是不断针对“艺术管理”行业的实际工作进行理论提升与总结从而来进行传授。这不仅仅是在中国艺术教育领域中一直是这样的，在欧美各国无论是针对那一个行业领域，专业化理论教育都无不从行业实战经验中提取与总结的。

今天，当我们再一次欢聚一堂来交流这个在中国新起学科教育的时刻，我想借此机会再与大家一下我所认知的艺术管理专业化教育差异中来再认识艺术管理的使命与核心价值。

谈到艺术管理，就不能不首先谈谈艺术，什么是艺术，艺术是由什么方式具体表现的?这样的问题我想在座的同仁如果从事过音乐，舞蹈，戏剧表演的人其实是不难于理解的。“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑、建筑)，语言艺术(文学)，综合艺术(戏剧、影视)。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术(音乐)，空间艺术(绘画、雕塑、建筑)，和时空并列艺术(文学、戏剧、影视)等“。简而言之， “凡是符合人的审美需求，可以用音乐、舞蹈、戏剧、美术等表现形式来具体体现的，就是艺术”。

“表演艺术”这个专有名词在艺术管理行业的实际工作中占有举足轻重的位置，那么如何理解什么是表演艺术或是表演艺术的体现形式的最主要的组成部分的话，其实就是由表演者，作品及其创作者这三个作为不可分割的部分来组成的。那么显而易见，中央音乐学院的“音乐艺术管理”专业实际上是针对音乐表演艺术来进行管理职能手段的理论教授与工作技能实践方面实习的。如“艺术家的经营与管理、经典演艺案例分析、艺术管理概论、募捐基本原理、著作权法、音乐艺术场所(音乐厅)及舞台的管理，音乐会的策划与制作。音乐项目的评论及其他等。但是除了表演艺术管理之外，我们必须承认在艺术管理学科的专业基础理论范畴内还存在着其他差异性的专业理论，如视觉艺术管理等。

但是无论怎样，从我本人的学习、从业与总结并传授专业化基础理论的过程中，我想与大家分享的在过去的5年的时间中里我一直在自问自己一个问题就是“什么是我们艺术管理工作的使命与核心价值?” 看看我们的周围，有那么多艺术管理的工作在进行，中国国家大剧院，上海大剧院，北京音乐节，中国美术馆，上海之春音乐节，中国爱乐，上海爱乐，中央音乐学院，上海音乐学院，中央戏剧学院，中国美术学院等等，那些行业人士每天在进行项目策划，艺术表演人才的挖掘与发现，宣传推广，市场营销，项目版权的保护等工作，那么这些职能性的具体工作，他们都是为了一个什么具体工作目标或是核心价值而奋斗呢? 其实就是我本人在2004年就总结出的“艺术价值——社会价值——市场价值——管理者思想价值体现，即”实现三个价值最大化与艺术管理者思想价值的最大化体现”。

什么是第一个价值与最大化的体现呢?那就是艺术自身的价值的体现与最大化。艺术管理者首先要清楚地明白自身的工作决不是什么“规则的制定者，游戏的终结者”的身份体现，我们所具体从事的那些“挖掘发现，策划，制作，宣传推广，销售，保护等工作，首先就是要寻找并使用一切可以使用的工作手段，来体现艺术自身的魅力与价值。起用一切可以使用表现形式如单一或多种形式的表演形式等来尽一切可能来体现艺术创作者，表演者，艺术作品自身的艺术价值。如最近在“相约北京”的艺术活动上演的西班牙先锋戏剧表演中就运用了“影像，声音，行为艺术，色情场景，复杂的机械装置，甚至是场地与观众等”不同的表现手法来体现导演对“帝国”这部艺术作品在体现人与人之间的，社会之间的“帝国主义”关系等。但艺术管理的工作中，如果我们信奉无论艺术表演或创作者使用他们任何的艺术智慧来创作出艺术作品都应当得到艺术管理者的支持与帮助的话，那么我们的艺术管理工作的第一个核心价值——“艺术价值的体现与最大化”就应当实现了。其实已经把我们置身于艺术生产的最初阶段了......这也是我强调的艺术管理者也是艺术创作过程的参与者，见证者，咨询者......

2)社会的发展与进步，促生了艺术的产生与发展;同样艺术产品自身的艺术价值的不断地体现也能促进对社会局部产生一定的影响与推动作用。我想这是一个具有同感的话题。作为一个艺术管理者，在实现了艺术自身价值的体现与最大化之后，必然会设想把艺术自身的这种核心价值容入到我们这个社会的发展进程中。今天的艺术不仅仅是艺术自身如何来体现的问题了，作为一个艺术管理者应当能清楚地认识到，在参与艺术(产品)自身的创作与体现后，能够可把其艺术价值转化为容入到对社会发展的推动与影响动力中，尤其在我国与欧美各国倡导的社会价值观，艺术价值观的不同，这一点在中国的艺术管理工作与专业化理论教育过程中突现其重要性。

3)伴随着改革开放的近30年，中国不仅仅是在金融，服务等领域的对外开放，在文化艺术领域也是同样面临着观念的改变。人们的对艺术的价值观也在日新月异的从新定位与调整。原来不从想过的问题，如今向泉水一样涌入脑海，原来羞于启齿“金钱”的艺术家，今日变为侃侃而谈“市场价值”的艺术商人。作为他们的管理者，尽一切可能性地来体现与实现其市场价值最大化也成为是否能够成为一个“合格”艺术管理者的衡量标准之一。无论如何，再实现了前2个核心价值及其最大化的使命之后，当然最后一个价值如何体现及最大化也是不能缺少的工作使命也是这个行业的核心价值。当今，著名的艺术家经纪公司，艺术经纪人，艺术企业性质单位等管理者，都以此项工作为毕生使命，艺术产品被忽视的“市场价值”将作为艺术管理工作的第三个核心价值而必须体现。

因此，今天提出的两个问题与大家分享的是艺术管理学科的专业化理论教育是根据在艺术领域中的不同部分而进行理论总结与传授的，不同领域的艺术管理在管理职能手段方面是有差异性的。但总而言之，表演艺术领域中的艺术管理理论总结与传授是大致相同的。

二.无论是如何相同与不同，我个人认为这个行业的使命与核心价值即—“实现艺术价值—社会价值—市场价值三个价值及其最大化并最终体现艺术管理者的思想价值最大化”已经成为艺术管理从业者的终身己任，也是我们这些理论传播者终身传授的行业理论之一。

谢谢大家

作者：宗晓军

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