浅析《大卫同盟舞曲》创作及音乐特点

在漫长的音乐历史中，无数的音乐家，作曲家用他们的智慧和才华，为我们留下了许多宝贵的音乐财富。在西方音乐史上，19世纪浪漫主义音乐的地位举足轻重。它是一种极具个性化，理想化，并且富于幻想和丰富感情的音乐。而德国作曲家罗伯特·舒曼（下文简称舒曼）正是浪漫主义音乐的代表人物之一。

人物简介：

舒曼出生于1810年，6岁学习音乐，7岁便能写出钢琴小曲。受家庭环境的影响，舒曼经常阅读歌德、希勒的诗歌，这为他日后的音乐创作奠定了强有力的基础。如果说生活是艺术家创作的源泉，那么舒曼创作的大部分作品都与他的生活和情感遭遇密不可分。舒曼的一生可以说是极其具有故事性的。舒曼自小酷爱音乐，幼年便表现出极佳的音乐天分，渴望能够成为一名优秀的音乐家、钢琴家。无奈因为母亲的要求和坚持，走上了学习法律的道路。枯燥的法律学习对于无限热爱音乐和艺术的舒曼来说，无疑是残酷的。然而舒曼并没有因此而放弃，他还是不断坚持学习，活跃于各种音乐活动，并且在短短几年中获得音乐界的广泛认可和好评。这份执着的热爱和努力，最终也得到了母亲的支持。可以说舒曼通向音乐的道路是极其艰辛的，然而命运并没有因此对舒曼多加眷顾。

1830年，舒曼跟随当时著名的教育家、钢琴家佛列德·维克学习钢琴。为了使双手更加灵活，舒曼使用了不正确的机械方法，以此来锻炼手指的控制力和灵活性，然而这种不正确的训练方法却使得他的双手严重受伤，甚至严重到手指不能发力，舒曼想要成为优秀钢琴家的愿望就此破灭。这样的意外对于无比热爱音乐的舒曼来说，无疑是一次严重的打击。然而坚强的舒曼并没有因此而放弃他的音乐事业，在双手受到伤害之后，舒曼将事业重心转向音乐评论以及音乐创作。然而这样的一次转变，却使得舒曼找到了全新的属于自己的音乐领域。虽然在事业上取得了极大地成功，舒曼却在感情生活上一直遭受着折磨。舒曼和老师维克的女儿克拉拉相爱多年，却遭到克拉拉父亲的严重反对。克拉拉的父亲希望女儿能够成为著名的钢琴家，活跃在欧洲乃至世界乐坛，更盼望着女儿能够嫁给身份尊贵的伯爵，不想女儿把时间和青春浪费在舒曼身上。这样残酷的感情遭遇，使得舒曼身心俱疲，他所创作的大部分音乐作品，都是用来表达对克拉拉的爱慕和思念之情，以此来宣泄自己心中无法压抑的情感。深爱着舒曼的克拉拉，也坚持着自己的感情，不惜与父亲对立，最终在法庭的裁决下与舒曼完婚。然而在经历了这一切的苦难之后，舒曼的精神病却开始慢慢腐蚀他的生命。但是舒曼还是坚持于音乐创作，即使是在饱受病痛折磨的人生晚期，舒曼还是创作出了许多伟大作品。

舒曼的一生是传奇的，无论是他自己的音乐道路，还是与克拉拉伟大的爱情故事，都是世人不断传颂的经典。46岁对于一个音乐家而言正是黄金时间，舒曼在这样的年纪便离开人世难免让人唏嘘。但是舒曼却在短暂的人生时光中，为我们留下了宝贵的音乐财富，在全人类的音乐艺术史上，书写了属于舒曼自己的浪漫篇章。

创作背景

1837年，舒曼创作了他一生中极为重要的作品《大卫同盟舞曲》（Davidsbündlertänze）， “大卫”是伊斯列最伟大的君王—“大卫王”，大卫王是强有力的战士，又是一名多才多艺的音乐家，他是美好和理想的化身。1834年，舒曼在莱比锡创办《新音乐杂志》，并且虚构了一个同盟会名为“大卫同盟”，他把符合自己音乐主张的音乐家都列入同盟会，例如莫扎特，肖邦等等。舒曼用“大卫同盟”代表音乐上的革新派，反对音乐上的“保守”和“平庸”。 “大卫同盟”里最主要的两个成员是“佛朗西斯克”和“约瑟比乌斯”, 他们都是代表着舒曼的笔名。“佛朗西斯科”性格热情冲动而且直率，“约瑟比乌斯”则是沉静文雅，富有幻想又略带伤感的人物。这部乐曲创作的时候，克拉拉和舒曼已经秘密订婚，然而却受到了克拉拉父亲的严重反对，他们的感情遭受到了极大的考验。舒曼在乐曲的前言中，引用了这样一段诗：

每时每刻
拥有着喜悦和爱
在深爱中保持虔诚
连悲伤都是心甘情愿的
可见这部伟大的套曲正是舒曼悲喜交加的感情见证，同时也表达了舒曼对克拉拉坚定不移的爱情。

音乐特点

舒曼钢琴作品的最大特点之一，就是他的套曲形式，如蝴蝶《Papillons》 Op.2，狂欢节《Carnaval,》Op.9，都是由许多相互关联的小曲子组成的一整套钢琴作品。《大卫同盟舞曲》也是如此，它是由18首个性截然不同的乐曲组成的，是舒曼早期创作中最成熟的大型作品之一。

舒曼钢琴作品的另一大特点，就是他音乐中所包含的双重性格，并且在音乐思维中加入了文学思维。这与他自小酷爱阅读书籍、以及短暂的法律学习经历，都有着密不可分的联系。《大卫同盟舞曲》是作曲家唯一一套在作品出版时，对18首作品都标有“F”和“E”的作品。这里的“F”和“E”正是他所虚构的“大卫同盟”里的两个成员，“弗朗西斯科”和”约瑟比乌斯”。以F结尾的曲子，大多带有强有力的节奏，显明的表情符号，以及轻快的速度。以此来代表弗朗西斯科冲动率直，热情活力的性格。以E结尾的乐曲，则是极具温柔抒情的旋律，散发着甜蜜的兰花香，代表了约瑟比乌斯安静内向，富于幻想的性格。在这十八首曲子中，有四首乐曲比较特殊，他们被作曲家同时标记了“F”和“E”，也在一首乐曲中同时被赋予了两种不同的音乐个性。在这首《大卫同盟舞曲》中，“弗朗西斯科”和“约瑟比乌斯”的个性形象贯穿整首乐曲，乐曲时而温和甜美，时而热情不安，像是两个性格各异的人在对话，同时也正是舒曼内心多重性格的写照。《大卫同盟舞曲》与舒曼的另一套大型作品《狂欢节》截然不同，也许《狂欢节》像是人们带着假面具，展现各类人物性格的舞曲，而《大卫同盟曲》更像是作曲家自己的面孔，表现更多的是作曲家自己“内心的声音”。

乐曲音乐解读：

乐曲的开端，便是一首带有弗朗西斯科和约瑟比乌斯双重音乐形象的舞曲。

第一首乐曲的开始，舒曼引用的音乐动机，是来自克拉拉所创作的第五玛祖卡，乐曲编号Op.6.我想这也许正是舒曼为《大卫同盟舞曲》编号作品Op.6的原因。

第一首乐曲为G大调

整首曲子充满了甜美和浪漫，同时又有一丝的不安情绪在乐曲中穿插，使得整首乐曲情绪紧张并且情感相互碰撞。

第二首乐曲是具有典型的“约瑟比乌斯”性格的舞曲，h小调

这首曲子运用了“多声部对位”的创作手法，乐曲分为三小段，开头是真诚,简朴的旋律，像是舒曼表达对心爱的人的惆怅和思念。第二段为B大调, 旋律变得有些明亮和温柔。在第三段中，旋律回到了开头，但却比开头的第一段更加安详宁静。整首曲子浪漫而富有幻想，听上去仿佛有一丝丝的叹息，却又充满了无限的期盼，充分的体现了“约瑟比乌斯”复杂的内心感情。

第三首乐曲为G大调, 整首乐曲极具幽默感和节奏感

和第二首的乐曲在音乐形象上产成了强烈的对比，是典型的“佛朗西斯科”性格的舞曲。这首曲子的节奏是3/4， 同时带有许多不规则的重音, 这样的创作使得这首曲子节奏感明显，音乐个性鲜明。在47小节，作者出其不意得插入了一段旋律优美的乐句，这使得整首曲子变得更加特别。在67小节，乐曲又回到了开头，并且在快速的八分音符中结束。

第四首乐曲也是具有典型的“佛朗西斯科”性格的舞曲

第一段中，乐曲的右手，是连续不断的切分音,与左手的伴奏互相交错。在17小节，旋律却变成了左手，而右手的切分音使得音乐律动继续保持。整首曲子有一种紧迫，不安，无法呼吸的情绪。像是在表现佛朗西斯科紧迫不安的感情，和动荡的情绪。

第五首乐曲是《大卫同盟舞曲》中首次出现2/4的节奏

这与之前的第三，第四首乐曲有着截然不同的音乐个性，是具有“约瑟比乌斯”幻想色彩的舞曲。乐曲开头的动机, 像是一个简单的问答。在17小节，音乐变为三连音组成的旋律。而在41小节，乐曲又返回到开头的动机。整首曲子悠扬，安静，右手优美的主旋律，配上左手若隐若现的中声部，让乐曲富有想象的空间，和浪漫自由的色彩。

第六首乐曲是《大卫同盟舞曲》中，技术较难的曲子之一

要求演奏者，在非常快速的节拍里，表现出左手右手两条不同的音乐线条。左手的重拍， 在第三和第五拍上，它与右手的八分音符相互交错，使得音乐有种难以言喻的，紧张动荡情绪。这首曲子中有很多不规则的重音，如29, 31,36-38小节, 这些不规则的重音，不仅使音乐有趣特别，而且也更好的表达了佛朗西斯科内心不安的情绪。从75小节处开始，乐曲在和声一次次的下降中，迎来了结尾。

第七首是一首安静，浪漫，带有丰富感情的舞曲。

值得注意的是，作者在这首曲子的第一段写了八个渐慢，这使得演奏者可以有一定程度上的自由发挥，用演奏者自己的想法来诠释约瑟比乌斯的内心情感。

第八首乐曲是一首富有朝气的舞曲

左手右手反复出现了很多跳音，要求演奏者弹奏的声音干净，饱满。音乐上，左手和右手旋律相互交替，像是两个孩子之间的问答，音乐色彩从p-mf-f，在一次次的渐强中，把乐曲推向高潮。

第九首舞曲也是带有佛朗西斯科个性的舞曲，C大调。

作者在乐曲初版时，标有这样的文字“弗朗西斯科不停痛苦得抽搐着嘴角最终闭上了双眼”。舒曼用右手的附点音符来表现这种抽搐，并且多次重复主题，在不断变化的旋律中将整个乐曲的情绪推向顶端。以一种活跃的，急促的情绪结束了这套作品的第一册。

第二册的开始，便是一首拥有叙事曲风格的舞曲。

第一首舞曲，，复杂的节奏是这首舞曲的一大特点，尤其是29-31小节, 32-34小节, 需要左手节奏平均而且旋律清晰的演奏。这首带有佛朗西斯科风格的舞曲层次分明，左手和右手的旋律在不同声部中交替进行。需要演奏者利用这种互相交替的对话，体现舞曲的叙事曲形式。整首舞曲感情丰富，深沉却又不失浪漫温柔。

 第二首舞曲，在第一首叙事曲风格舞曲之后，衔接的是一首安静的，浪漫的舞曲。这首舞曲层次分明，用相同旋律在不同音域的创作手法，来展现乐曲的不同色彩。每段旋律的开始，都是一个弱起小节,旋律轻柔流动，整首乐曲简朴又富有情感。

第三首舞曲，与第二首舞曲有着鲜明的对比，是一首带有幽默感的乐曲。32分音符为主构成的旋律线条，表现了舞曲鲜明的节奏以及佛朗西斯科热情，活泼的个性。演奏时需要注意左手大跳跃的八分音符，要弹奏的生动清晰，以此更加体现乐曲的幽默感。

第四首舞曲，是带有“约瑟比乌斯”和“佛朗西斯科”双重音乐形象的乐曲。第一段（1-53小节）强烈热情的音乐，无疑是用来表现佛朗西斯科的性格特点。左手和右手在卡农里交替进行，这一段需要演奏者左右手音乐保持平衡，既要突出旋律，又不能将其它的声部忽视。54小节处,乐曲进入到B段,音乐形象转为“约瑟比乌斯”,气氛也发生了变化，悠扬的高声部旋律和第一段形成了鲜明的对比。88小节处,“约瑟比乌斯”和“佛朗西斯科”这两个音乐形象走到了一起，甜美流动的八分音符旋律代表了“约瑟比乌斯”,而代表“佛朗西斯科”的音符逐渐开始减少，舞曲中的两个声部慢慢开始交融，最后在平静中一起走向结束。

第五首是一首极为浪漫迷人的舞曲，高声部飘逸的声音和旋律，完美的展现了“约瑟比乌斯”的浪漫和柔情。乐曲的中声部也极为重要，需要将音乐圆润没有棱角的表现出来。整首舞曲甜美，富有歌唱性，是整套作品中非常优秀，也是极为动听的一首舞曲。

第六首又是一首带有“约瑟比乌斯”和“佛朗西斯科”双重音乐形象的舞曲。舞曲开头是代表“佛朗西斯科”形象的音乐动机，在第九小节处,音乐突然变的柔和，充满了浪漫气息。左手流动的八分音符，仿佛是舒曼在叙述对克拉拉无尽的爱和温柔。

第七首是全套作品中非常特别的一首，这首舞曲是唯一一首没有标注F或E的作品。我想也许是因为第七首作品是整套作品的转折，这首舞曲没有真正的结尾，而是直接过渡到了第八首，所以舒曼没有在这首舞曲的结尾做标注。从这首曲子到第八首的过渡是非常重要的，既要有情绪上的变化，又要将转折处理的自然。

第八首是一首非常有意境的舞曲，作为在第七首过渡后的乐曲，舒曼将这首舞曲标注为同时带有“约瑟比乌斯”和“佛朗西斯科”双重音乐形象的舞曲。左手从第七首过渡过来的切分音非常重要，它使得舞曲在平静下多了一些动荡。52小节处，舞曲的旋律回到了第一册的第二首乐曲，这种意境仿佛是一种回忆，同时也是对舞曲开始的呼应，预示着这套作品即将到来的结束。在越来越快的速度和一次次的渐强中，舞曲最终被推向了高潮。

在第八首乐曲结束后，舒曼并没有用一首更加强烈或者热情的乐曲来做整套作品的结尾，而是不同凡响的用一首极其柔美，充满甜蜜和回忆的舞曲来迎接套曲的尾声。

右手的二连音，好像是舒曼对爱人的呼唤，也像是在憧憬着与克拉拉美好的未来。整首舞曲大部分由四分音符组成，但是左右手相互呼应的线条，和优美的旋律，让舞曲丝毫没有沉重感。舞曲最后三小节都是C大调, C大调在舒曼的作品中是非常重要的曲调。善于玩文字游戏的舒曼，经常用C大调来代表克拉拉。这套作品的第一部分和第二部分都是以代表克拉拉的C大调来结尾的，可见这首舞曲深深得表达了舒曼对克拉拉无尽的爱和思念。结尾处三小节的C大调，仿佛就是舒曼对克拉拉深情的呼唤。

个人感受：

舒曼一生创作了许多优秀的作品，他所树立的独特的音乐风格，在世界音乐史上有着非常重要的意义。在舒曼众多优秀的作品当中，《大卫同盟舞曲》是我最为喜爱的一首。

在演奏这套作品时，不仅要注重舞曲每个声部的线条，更要研究每个线条所要表达的音乐情感，并且将这些情感相互融合，演奏出舞曲独特的意境。将舒曼的诗意、矛盾、复杂和深沉，用音乐和音色展现出来。这是一首需要长时间探索的舞曲，不仅是在作品的技巧上，更重要的是去体会和发现作者在音符下，所要表达的真挚情感。

这套作品中包所含的十八首舞曲，每首舞曲风格各异，有很多相连的舞曲更是在音乐情绪上截然不同。但是正是这样一种独特的音乐风格，使得这首乐曲更加的迷人，舞曲在时而热烈时而温暖中进行，用一种朦胧的线条来营造舞曲的意境。整套作品具有强烈的矛盾感，舒曼用自己独特的创作特点，将作品里包含的双重音乐性格，表现的非常完美。更为难得的是，在这种紧张的矛盾感后，当我们细细品读这套作品时，又不难发现，舒曼巧妙的将这种音乐情绪里的矛盾，在整套作品里化为了统一。就好像舒曼对克拉拉的情感，纠结矛盾，甚至充满了不安和害怕。但无论舒曼内心的那个“佛朗西斯科”如何躁动不安，深爱着克拉拉的心都无时无刻不像“约瑟比乌斯”一样，在舒曼内心最柔软的地方，如兰花般温柔的散发着，迷人的香气。

作者简介：

旅德青年演奏家朱思遥，毕业于德国著名的音乐学府，不莱梅音乐艺术大学。

五岁起跟随西安音乐学院钢琴系李敏老师学习钢琴，八岁时第一次登台演出，自幼便展现出非同一般的音乐天赋。

随后考入西安音乐学院附中，跟随西安音乐学院钢琴系主任李壮壮教授以及刘玉茹老师学习钢琴，在校期间专业成绩优秀，每学期均获得优秀学生奖学金，并且在各项比赛中取得过人成绩，曾获舒曼国际大赛西北赛区专业组第一名等奖项。

2008年以优异成绩考入西安音乐学院，并于2009年前往德国法兰克福，跟随法兰克福音乐学院著名钢琴家、教育家Eilk·Wornhard 教授深造学习。

2010年以专业满分、排名第一的成绩考入不莱梅音乐学院，跟随钢琴系教授，现任汉堡钢琴系主任 Hubert Rutkwski 教授学习。

在校期间多次举办个人音乐会，积极参加各种社会活动以及各项国际大赛。

在德国求学期间，热衷于参加各种世界著名钢琴家举办的大师班。

2014-2016年，分别追随汉诺威钢琴系主任 Okadan教授以及科隆音乐学院钢琴系教授Ilja scheps学习钢琴，在钢琴专业以及艺术修养上得到两位教授的悉心亲传。

2016年以优异的成绩毕业回国，成立自己的音乐工作室，并在太原、西安等地举办个人音乐会。她的个人演奏风格不仅具有德派音乐的传统严谨，同时也极具浪漫主义色彩。回国后一直潜心致力于音乐艺术的传播和发展，希望更多的人能因音乐而更加快乐。

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