马勒 - 升c小调第5交响曲

Mahler: Symphony no. 5 in C-sharp minor

简介 Introduction

马勒升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

乐曲赏析

升C小调第五交响曲共5个乐章：

• 第一乐章，葬礼进行曲，升C小调，含有两个中段。指示为 “以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。”
• 第二乐章，A小调，“如暴风雨的激烈，并更加激烈”，奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳.边轻轻地结束。
• 第三乐章，谐谑曲，D大调，指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。
• 第四乐章，稍慢的慢板，三段体，只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。

  第四乐章不仅是马勒的代表作，亦是被公演得最多的马勒音乐。同时，本乐章亦有用于电影配乐上。其中以1971年的《魂断威尼斯》最为著名。

  这乐章很多时都会被抽出作独立演奏，其中原因，可以追溯至20世纪初。当时不少音乐会制作者或是评论家，都不认为演奏全首马勒的交响曲能吸引观众入场观赏。故此，只会把其中较易被接受的乐章抽出演奏。就以英国为例，第一次演绎全套第五号交响曲，是在1945年10月21日由汉森.恩格指挥伦敦管弦乐团(London Philharmonic Orchestra)的演出。比只演奏本乐章 - 由亨利·活特于1909年8月31日在伦敦的逍遥音乐会(The Proms)中作首演，足足迟了三十六年。

  本乐章的速度标示为 "小柔板" (Adagietto)，同时马勒在乐谱上亦用德文标示 "sehr langsam" (非常慢)。全乐章只用上五部弦乐器及竖琴作演奏。在中提琴和竖琴的分解和弦所引领下，第一小提琴奏出第一旋律，并由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出，经过三次转调后，乐曲返回最开头的旋律，但改由第二小提琴拉奏。后来第一小提琴紧接，并引领乐团来到结尾的最高潮，然后突然之间，所有声部都收下来，最后以ppp的声量完结。

  不同指挥家对这乐章的演奏速度可以相距甚远。例如拉特尔(Simon Rattle)的录音是9分33秒，而阿巴多(Claudio Abbado)、卡拉扬(Herbert von Karajan)的版本则接近12分钟。

  1968年6月8日，在罗伯特·弗朗西斯·肯尼迪的葬礼弥撒上，指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）亦指挥演奏这乐章。

• 第五乐章，回旋曲，D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。

配器法

• 木管乐器：短笛2(由第三、四长笛手兼任)、长笛4、双簧管3、英国管(由第三双簧管兼任)、降E调高音单簧管(由第三单簧管兼任)、降B调单簧管3、降B调低音单簧管(亦由第三单簧管兼任)、巴松管3、低音巴松管(第三巴松管兼任)
• 铜管乐器：圆号6、小号4、长号3、大号。第三乐章中马勒标示要有一支 "必须的圆号" (Corno Obligato)，但由于该乐章只动用四支圆号，所以通常都会由第一圆号手负责 "必须的圆号"，其他圆号手则负责另外的四个声部。
• 敲击乐器：定音鼓4、大鼓、小鼓、钹、三角铁、锣、铁片琴、乐鞭
• 弦乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴

乐曲版本

• 1.巴比罗里1969年指挥新爱乐乐团版，EMI，CDM7 64749-2。
• 2.卡拉扬1973年指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD 编号447 450。
• 3.阿巴多1993年指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD 编号437 789-2。
• 4.伯恩斯坦1987年指挥维也纳爱乐乐团版，DG,CD 编号423 608-2。
• 5.滕斯泰特1988年指挥伦敦爱乐乐团版，EMI，CDC7 49888-2。
• 6.西诺波里1985年指挥爱乐乐团版，DG，CD 编号415 476-2。
• 7.马克拉斯指挥利物浦爱乐乐团版，EMI，1991年版，CDEMX2164。
• 8.殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团版，DENO，CD编号CO-1088。

此曲的历史录音，马勒有1905年第一乐章录音，CARL，CD编号GLRS101。布鲁诺· 瓦尔特有1938年指挥维也纳爱乐乐团第四乐章录音版，PREI，CD编号90114。门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团有1926年第四乐章录音，SYMP，CD编号SYMCD1078。