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近年来声乐圈对于女中音的认识已经更为科学、系统,尽管如此,旅欧青年女中音侯震一在国内外学习、工作演出过程中依然发现不少人对女中音仍然存在误解。

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女中音 Mezzo-Soprano
侯震一 Jenny Hou 旅欧女中音

时间:2016-09-06 23:14 音乐周报 侯震一

侯震一在歌剧《卡门》中饰演卡门侯震一在歌剧《卡门》中饰演卡门

文 | 侯震一

近年来声乐圈对于女中音的认识已经更为科学、系统,尽管如此,旅欧青年女中音侯震一在国内外学习、工作演出过程中依然发现不少人对女中音仍然存在误解。在与记者的讨论中,她针对一些有关女中音的常见误解进行了详细解答,以加深大家对于女中音的了解与认识。

误解一:

女中音不会也唱不了高音,只能唱有中低音的歌曲,高音唱不上去就是女中音。

 女中音歌唱家艾娃·珀莱斯(Ewa Podle )在演唱咏叹调《义务感、正义感,再加爱情》(出自亨德尔歌剧《阿里奥丹特》)时,把最后结束音翻高到high D(小字三组),这个对于很多女高音都无法轻松完成的高音,在她唱来并不十分困难,但她的确不是女高音。要区分一个歌手是高音还是中音,并不是看他“能不能”唱高音,或者“有没有”高音,而是要看她的音域掌控力和音色特点。

单从音域上看,女中音的大部分歌剧角色都有高音,比如歌剧《游吟诗人》中,阿苏切娜(Azucena)的最高音到High C,卡门到降b(小字二组),灰姑娘到b(小字二组)等,可见女中和女高声部的音域差别并不大。她们对于高音的掌控力却不同:中音的声带相对(高音声部)较长、宽厚,要发出高音,就要给于更多的气息支持,需要的肌肉压力也就越多。女中音如果在短时间内唱太多高音,会觉得肌肉疲劳,无法像女高音那样轻松完成(就是我们平时常说的听起来“吊”)。同理,如果让女高音唱过多的中低音,会觉得用不上力,声音变虚。有名的歌剧作曲家都会根据每个声部的特点来创作旋律,让大部分旋律音出现在每个声部最擅长的音域中,再搭配一些相对较高或者较低的音,来展现音乐的张力、戏剧性和用以炫技。

从音色来说,女中音的音色较为醇厚、宽广、富有磁性,女高音的音色更加明亮和轻盈和锐利,这也是划分声部的重要参考因素,并且根据音色,声部中还可以分得更细:戏剧女中音(适合威尔第、瓦格纳歌剧角色)、抒情女中音(适合莫扎特、多尼采蒂歌剧角色)和花腔女中音(罗西尼、亨德尔歌剧角色)等。

误解二:

女中音克服“恐高症”不容易。

很多中音声部的歌者都有恐惧高音的心理,特别对于初学者,怕高音唱破,不敢尝试,怕练习,回避有高音的曲目,甚至觉得自己的嗓音条件有问题,唱不了高音。

因为中音声部的声带比较宽厚,要唱好高音,需要横隔膜和腹肌等肌肉群更多的加压和爆发力,才能让声带健康的震动。我们在初学时,肌肉的能力和协调性还很弱,无法给与高音应有的气息支持,或者口腔和喉头的位置没有调整到位,导致唱不上去高音,这跟嗓子本身无关,只要用正确的方法练习,健康的声带都可以逐渐被挖掘出高音的潜力。我们常说“某某歌手嗓子条件好,没怎么学过就可以唱漂亮的高音”,其实这不仅仅是嗓音条件好的表现,更多是横隔膜肌肉群的天生能力强,能够帮助他充分展现嗓音。

误解三:

女中音只能演唱年老、反面或者男人的角色。

女中音的歌剧角色数量虽比不上女高音多,但所表现的不同人物类型却更加丰富:如卡门的性感泼辣,达利拉(《参孙与达利拉》)的高贵和坚韧,罗西娜(《塞维利亚理发师》)的幽默和机智,灰姑娘的善良和甜美,夏洛特(维特)的纠结和悲情等,以上提到的几部剧中,女中音作为歌剧女主角,其声音醇厚的色彩所展现出的人物个性,是其他声部无法替代的。女中音不仅可以实现舞台上的“公主梦”、“女王梦”,还可以实现其他声部无法复制的“王子梦”:扮演年青帅气的男子。大部分的巴洛克歌剧和莫扎特歌剧主角,如凯撒大帝(《凯撒在埃及》)、赛斯托(《蒂托的仁慈》)、阿里奥旦特等,都由女中音扮演。记得在2013年的维也纳国家歌剧院,女中音歌唱家葛兰莎(Elina Garanca)扮演的奥科塔威安(《玫瑰骑士》)身着华丽复古骑士装,手拿耀眼的银色玫瑰走上舞台的一瞬间,其高贵冷峻的目光,舞台妆容打造出的美艳英俊的脸庞和她泛着金属光泽的磁性嗓音,光芒四射,瞬间感染了整个剧场,将全场观众带入了一个真实的梦幻场景。这就是女中音的魅力。

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