概况 Overview

艾克托尔·路易·柏辽兹 Hector Louis Berlioz(1803-1869)法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈,1869年3月8日在巴黎逝世。

作品目录 Directory

纪念年份
  • 2009年 - 作曲家柏辽兹逝世140周年。[1869年-2009年]
全名 埃克托·路易·柏辽兹,又译白辽士
法语:Hector Louis Berlioz
国籍 法国浪漫派作曲家
出生 1803年12月11日 里昂附近 逝世 1869年3月8日 (66岁) 巴黎
时期乐派 浪漫主义 擅长类型 歌剧,管弦乐、合唱曲,艺术歌曲
代表作 管弦乐《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利交响曲》《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》,歌剧《特洛伊人》,清唱剧《浮士德的惩罚》《基督的童年》,安魂曲,感恩赞,声乐套曲《夏夜》
师从 雷哈 学生/受影响人物 哈梅里克
主要成就

柏辽兹创作了很多音乐作品,但他的一生却是在贫困饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。

柏辽兹身上反映了法国资产阶级、小资产阶级革命性衰颓时期的精神面貌,但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。

当然,对柏辽兹来说,理想和生活的前途毕竟是渺茫的,在他的作品中,也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑暗的揭露和讽刺。柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一,他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是,柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。

家庭背景

柏辽兹的父亲是一名医生,他亦早年学医,1821年赴巴黎入医科学校,在他的自传中曾有描写,说自己看到医学院中解剖课上和标本室里的恐怖景象而放弃学医(可能是晕血症)。柏辽兹少年时曾学习长笛和竖笛,后来学习过吉他的最基本技术,但他却从来没有学习过钢琴,这在著名作曲家中是非常少见的,他和另一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳一样擅长指挥以及配器,其中不知是否存在某种必然。

1822年柏辽兹申请进入巴黎音乐学院学习,同时期开始创作歌剧,他早期最重要的作品是1824年的《庄严弥撒》,虽然曾在1825年和1827年上演,却只为他带来了巨额债务,他后来声称销毁了总谱,实际上总谱1991年在比利时的安特卫普被重新发现。

生平经历

在十九世纪的法国,没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。他不得不进行一种艰苦的生存斗争,他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判,他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入,他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。柏辽兹说: “有一天夜里,我在梦中听到一首交响乐……当我 第二天早晨醒来,我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来,但我一考虑:如果我把这个主题写下来,它会使我激动地要把整个交响乐作完,那么,我就无空再写什么副刊杂文了,我的收入就会减少,……而且写完之后,我就得找人抄写这首交响乐的乐谱,这样我将会负上1200法郎的债……我还会举行一次音乐会演出,它的收入不够开销的一半,……那么,我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。因而我克服了它的诱惑,我一再强迫自己将它忘掉,……第二天早上,对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失掉吧。”在这样的自我剖白当中,我们可以感受到柏辽兹的痛苦;但我们也很痛苦,一首可能成为经典的交响乐,就为了几篇无聊的副刊文章而消失无踪。这真是人类经济体系里最无奈的事情了。

  • 1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈,早年学过长笛和竖笛,后来又学吉他,但从未学过钢琴;
  • 1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;
  • 1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;
  • 1823年成为勒絮尔的私人学生后,又创作了一部清唱剧;
  • 1826年进入巴黎音乐学院,师从雷哈和勒絮尔;
  • 1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;
  • 1830年创作的《幻想交响曲》,是最具代表性的一部作品,它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想,副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”,自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情,此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章,交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。
  • 1832年12月他终于见到了史密森小姐,10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品,其中包括《哈罗尔德在意大利》(是柏辽兹在游学意大利期间构思创作的交响曲,它同样运用了“固定乐思”的手法)、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等;
  • 1841年他的婚姻破裂后,与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行,访问过俄国、英国、意大利;
  • 1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作,是晚期最重要的做作品;
  • 1858年完成,这部歌剧是柏辽兹的杰作,因规模过于庞大,在剧院上演的种种努力未能实现;
  • 1860-1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作;
  • 1869年柏辽兹在巴黎去世。
评价

标题交响乐

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲,其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》很有影响。在他的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细),使 音乐与文学更为接近,力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐的表现力更加具体和深刻,这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

标性内容

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别,强调音乐的标性内容,他认为标题是一种民主的要求,能使音乐得到普遍的理解。对他来说,没有内容,没有标题的音乐是没有的。为此,他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争,以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌,表现了他们的“叛逆精神”,他大胆地扩大了乐队的配备,使交响乐获得新的音色和乐队效果,并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切,对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。

出色的配器法

柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥,乐曲效果过于嘈杂,事实上今天看来,正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力,他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后,人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分,甚至他的崇拜者如李斯特,瓦格纳,也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量,天马行空的想象力和乐队丰富的表现力,事实上,柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深,他的作品曲式严谨,即使长如歌剧《特洛伊人》(五幕,全本演出近五个小时),仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今,音乐学者们和指挥家们不断地指出,在柏辽兹丰满华丽的音响当中,永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制,柏辽兹的风格充满诗意,他极富创造力,大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力,他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄,复调写作技巧精熟,当然,最引人注目的还有他极其出色的配器法。

开创浪漫主义

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

全部作品 柏辽兹全部作品(待续)
主要作品

代表作

代表作有《幻想交响曲》《葬礼与凯旋交响曲》《罗密欧与朱丽叶》《哈罗尔德在意大利》

管弦乐

歌剧

合唱曲

  • 1824年: 《庄严弥撒》(Messe solennelle)
  • 1827年: 《莱利欧》(Lélio, ou Le retour à la vie)
  • 1827年: 《奥菲欧之死》(La Mort d’Orphée)
  • 1828年: 《艾米尼亚》(Herminie),康塔塔
  • 1829年: 《克利奥帕特拉之死》(La Mort de Cléopâtre)
  • 1830年: 《沙达纳帕之死》(Sardanapale)
  • 1831年–1835年: 《五月初五》(Le 5 mai),悼拿破仑皇帝驾崩之合唱曲
  • 1837年: 《纪念亡灵大弥撒》或《安魂曲》(Grande Messe des morts ou Requiem)
  • 1840年–1841年: 《夏夜之歌》(Les Nuits d’été) Opus 7
  • 1849年–1851年: 《伤感之歌》(Tristia)
  • 1850年–1854年: 《基督的童年》,宗教三部曲 Op.25
  • 1849年–1855年: 《感恩赞》(Te Deum)

传奇剧

戏剧康塔塔《浮士德的责罚》等。所著《配器法与管弦乐队研究》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

书作

书作有《配器法与管弦乐队研究》(1842年出版)、《音乐的怪诞》(1859年3月出版)、《回忆录》(1870年出版,1878年发行第二版,1881年再版)

简介 Biography

艾克托尔·路易·柏辽兹HectorLouisBerlioz(1803-1869)法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈,1869年3月8日在巴黎逝世。

主要成就

柏辽兹创作了很多音乐作品,但他的一生却是在贫困饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。

柏辽兹身上反映了法国资产阶级、小资产阶级革命性衰颓时期的精神面貌,但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。

当然,对柏辽兹来说,理想和生活的前途毕竟是渺茫的,在他的作品中,也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑暗 的揭露和讽刺。柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一,他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是,柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神 上极为悲惨中度过的。

家庭背景

柏辽兹的父亲是一名医生,他亦早年学医,1821年赴巴黎入医科学校,在他的自传中曾有描写,说自己看到医学院中解剖课上和标本室里的恐怖景象而放 弃学医(可能是晕血症)。柏辽兹少年时曾学习长笛和竖笛,后来学习过吉他的最基本技术,但他却从来没有学习过钢琴,这在著名作曲家中是非常少见的,他和另 一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳一样擅长指挥以及配器,其中不知是否存在某种必然。

1822年柏辽兹申请进入巴黎音乐学院学习,同时期开始创作歌剧,他早期最重要的作品是1824年的《庄严弥撒》,虽然曾在1825年和1827年上演,却只为他带来了巨额债务,他后来声称销毁了总谱,实际上总谱1991年在比利时的安特卫普被重新发现。

生平经历

在十九世纪的法国,没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。他不得不进行一种艰苦的生存 斗争,他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判,他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入,他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。柏辽 兹说: “有一天夜里,我在梦中听到一首交响乐……当我 第二天早晨醒来,我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来,但我一考虑:如果我把这个主题写下来,它会使我激动地要把整个交响乐作完,那么,我就无空 再写什么副刊杂文了,我的收入就会减少,……而且写完之后,我就得找人抄写这首交响乐的乐谱,这样我将会负上1200法郎的债……我还会举行一次音乐会演 出,它的收入不够开销的一半,……那么,我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。因而我克服了它 的诱惑,我一再强迫自己将它忘掉,……第二天早上,对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失掉吧。”在这样的自我剖白当中,我们可以感受到柏辽兹的痛苦;但 我们也很痛苦,一首可能成为经典的交响乐,就为了几篇无聊的副刊文章而消失无踪。这真是人类经济体系里最无奈的事情了。

  • 1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈,早年学过长笛和竖笛,后来又学吉他,但从未学过钢琴;
  • 1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;
  • 1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;
  • 1823年成为勒絮尔的私人学生后,又创作了一部清唱剧;
  • 1826年进入巴黎音乐学院,师从雷哈和勒絮尔;
  • 1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;
  • 1830年创作的《幻想交响曲》,是最具代表性的一部作品,它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想,副标题 为“一个艺术家生涯中的插曲”,自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情,此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章,交 响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。
  • 1832年12月他终于见到了史密森小姐,10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作 品,其中包括《哈罗尔德在意大利》(是柏辽兹在游学意大利期间构思创作的交响曲,它同样运用了“固定乐思”的手法)、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧 与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等;
  • 1841年他的婚姻破裂后,与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行,访问过俄国、英国、意大利;
  • 1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作,是晚期最重要的做作品;
  • 1858年完成,这部歌剧是柏辽兹的杰作,因规模过于庞大,在剧院上演的种种努力未能实现;
  • 1860-1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作;
  • 1869年柏辽兹在巴黎去世。

评价

标题交响乐

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲,其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》很有 影响。在他的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题 写得很详细),使 音乐与文学更为接近,力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐的表现力更加具体和深刻,这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

标性内容

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别,强调音乐的标性内容,他认为标题是一种民主的要求,能使音乐得到普遍的理解。对他 来说,没有内容,没有标题的音乐是没有的。为此,他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争,以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶 级知识分子复杂而矛盾的精神面貌,表现了他们的“叛逆精神”,他大胆地扩大了乐队的配备,使交响乐获得新的音色和乐队效果,并在旋律、和声上踏出了一条新 的道路。这一切,对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。

出色的配器法

柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥,乐曲效果过于嘈杂,事实上今天看来,正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力,他把配器法 提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后,人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分,甚至他的崇拜者如李斯特,瓦格纳,也主要关注的是他 风格中超前于时代的戏剧性力量,天马行空的想象力和乐队丰富的表现力,事实上,柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深,他的作品曲式严谨,即使长如歌剧《特 洛伊人》(五幕,全本演出近五个小时),仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今,音乐学者们和指挥家们不断地指出,在柏辽兹丰满华丽的音响 当中,永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制,柏辽兹的风格充满诗意,他极富创造力,大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制 和表现力,他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄,复调写作技巧精熟,当然,最引人注目的还有他极其出色的配器法。

开创浪漫主义

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

 

柏辽兹
音乐人信息
简介:法国浪漫乐派的主要代表人物
类型:人物 男
时代:1803. 12.11 - 1869.3.8
年龄:65岁
地区:法国
派别:浪漫主义
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更新时间:2016-12-25 23:23